叶锦添|叶锦添版《倾城之恋》尽显“新东方美学”，万茜宋洋细腻表演获赞 |叶锦添|倾城之恋|宋洋|万茜

【叶锦添|叶锦添版《倾城之恋》尽显“新东方美学”，万茜宋洋细腻表演获赞】1月6日至10日，由张敞编剧，叶锦添担任总导演和视觉总监，万茜、宋洋领衔主演，根据张爱玲经典小说改编的舞台剧《倾城之恋》，成为极其罕见的在国家大剧院歌剧院演出的话剧。一方面因为这部名家名导名演的作品票房实在太火，即便剧场大了，但五场演出依然一票难求。另一方面，也因为该剧不同于传统话剧，而是通过文学、电影、戏剧、舞蹈、音乐、服装、灯光、多媒体、舞台装置等综合性艺术手段，在长达三个半小时的时长里，全方位调动着观众感官，沉浸在一场非比寻常的新舞台美学当中。

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用“留白”与“气息”去呈现张爱玲原著气韵
张爱玲原著小说《倾城之恋》中的故事其实很简单：白流苏被兄嫂所不容，为了逃离这个古老家庭的颓败生活，她用自己的青春孤注一掷，和纨绔子弟范柳原展开了一场斤斤计较的爱情博弈。最终，一场震惊世界的战争成全了他们，在动荡的世界中成为一对平凡安稳的夫妻。
然而，改编张爱玲又是极其困难的，无论是她看透世情的苍凉文字，还是那些文字后“语焉不详、难以描述、独树一帜”的复杂情绪，既让读者痴迷，也让改编者惶恐。身为“张迷”的编剧张敞在改编时，尽可能保留了原作小说中白、范的对话，也有意尝试不把语言写得过于密集，在言语谈话之间找到一种“旧时代的空气” ，他说：“‘气息’是张爱玲之本，不抓不行，又不能抓太紧。 ”
叶锦添导演更是用电影视觉叙事创造的大量的留白与气息，打破了大众认知中台词密集的戏剧观演经验，让观众的每一个细胞都全部张开，全身心感知电影镜头与剧场气场融合后带来的宏大与细微、抽象和具体、写实和虚幻的丰富质感，从而更能深刻体会到人性的孤独与人生的荒凉。

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既有大的艺术审美又有小的细节讲究
演出一开场，就是一段长达7分钟的黑白电影默片和舞台上的舞厅戏同时出现，刻意错位又交相辉映，以“无声胜有声”的方式，交代了原著中没有详述的白流苏与范柳原初次见面场景，以及他们身边各种人物的复杂心态，迅速将观众带入一种特殊的观赏氛围当中。
紧接着，出现在舞台上的Y字型大型转台，将戏剧空间分割成若干区域，随着行云流水的设计与转换，旋转腾挪间搅动时空，时而是阴郁的白家，时而是灯红酒绿的舞厅，时而是阴暗的浅水湾饭店，再加上永恒的月亮，不确定的树影.......总导演叶锦添炉火纯青地通过多媒体电影影像、流动的舞台装置、华丽而斑斓的服装，将视觉和空间带来的“后戏剧剧场”充分展现。
叶锦添导演还以意识流般的黑白影像，诠释了白流苏与范柳原的前史：十来岁的白流苏在倾盆大雨中隔着无数陌生人自成的“玻璃罩”寻找母亲，范柳原孤身流落在异国他乡的英伦往事，都为人物缺乏安全感的心理和充满不确定性的情感做了细腻的铺垫。原创作曲杜韵更是别具匠心，让极具戏剧感的音乐烘托着故事的发展、人物的内心及戏剧的张力，对推动剧情和渲染情绪立下汗马功劳。
《倾城之恋》不仅有“大”的艺术审美，也有“小”的细节追求。叶锦添亲手设计的每一件旗袍精雕细琢，不仅完美复刻30年代的时代风貌，又兼具现代审美。舞台上的道具则细致到白家餐桌上的菜肴、梳妆台上的香水瓶，甚至是角色手中的几枚美元，都极为精致讲究。