袁哲|短片的两个世界，这次有了沟通的可能电影|短片|两个世界|受众|视频

好内容能击穿渠道
在B站拥有接近300万粉丝的up主导演小策与导演贾樟柯来了一场对谈。
一个是非科班出身的up主，一个是知名文艺片导演，一个说着“我在创作的时候，要想着怎么把别人抓住，抓住之后我才有机会向他们展示，我所想展示的人文关怀” ，一个表示“电影艺术学习能力很强的，向戏剧学习过，向文学学习过，恐怕现在也到了向短视频学习的阶段。 ”
两人的对谈向大众展示了在两种完全不同的生产逻辑下，产生的碰撞与交融。而这样的碰撞，无时无刻不发生在短片这个庞杂的集合里。在遍地开花的电影节展上，有大量的短片作品展映，但结束后便再无渠道面世。与此同时，大量的微短剧、广告片、中视频内容被用户消费，而这些作品形态却又时常陷入质量欠佳、爆款难寻的窘境。

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在这仿佛平行世界的两端，在首届Minute国际短片节“屏幕时代，短片及其叙事的新拓展”论坛上，毒眸（ID: DomoreDumou）作为短片节深度合作伙伴，在论坛上与著名电影人焦雄屏，兔狲文化创始人、监制袁哲，导演周全共同聊了聊短片的独特价值，以及沟通短片商业与艺术两端的可能通路。
短片的新机会电影最早的形态就是短片。
1895年，卢米埃尔兄弟用《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》三部不同的短片向大众展示了电影的多元魅力，尽管内容简单，但却已经足够具有划时代的意义。

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随着电影工业的发展，长片逐渐形成了成熟的生产和商业模式，不论是院线还是流媒体，长片总能接触观众，获得受益。而传统的短片却逐渐成为长片的“习作” ，影视院校出身的导演周全就表示， “学校不会教你怎么拍短片，而是教你怎么拍长片，只不过在一个学生阶段，各种资源各种费用的制约下，你只能去做一个短片，作为你的练习或者经验的积累。 ”
但随着新媒体的全面爆发，观众能接触到短片的渠道也更加多样。在焦雄屏看来，恰恰是这些新渠道的出现，打破了影院等传统渠道对电影观看的垄断，打破了时长、规格等硬性要求。
各种新兴的短片形式开始从这个土壤里长出，它们面向不同的受众，有着不同的应用场景和商业价值，从而拓展了短片定义的边界。
尤其是，视频平台发展到今天，不论是短视频还是长视频，都在面临着内容同质化的困境。因此，短视频在尝试承载更多内容价值，长视频需要适应用户短平快的观看习惯。在这种形势下，更多的平台扶持和激励政策正在瞄准拥有无限可能的短片，呼唤更能让用户满意的新内容形式。

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技术的进步也使影片的拍摄、剪辑门槛降低，一方面提高了短片创作者的基数，成为了短片生产力提升的前提，另一方面也让创作不再是电视台、影视学院等专业背景人员的专利，让创作的机会能触达每一个有创作欲望的人。
比如袁哲提到的， “我看很多那个大导演的传记，总会有他小时候爸爸给他买了一个什么9毫米的胶片摄影机。那可真不便宜，从小就可以玩胶片，这不是一般人能做到的。 ”
而如今，手机等智能设备的摄像品质在越变越好，各平台也在推出简易的视频剪辑软件，对普通人来说，拍摄一个短片不再需要高额的成本和漫长的学习。以抖音推出的剪映为例，尽管过去常被用于制作一分钟以内的短视频，但如今也在向着中长视频等专业内容进化。