袁哲|短片的两个世界，这次有了沟通的可能( 三 ) 电影|短片|两个世界|受众|视频

某种程度上，与王一博合作Vogue广告短片的经历，促进了周全这一观念的形成， “那个短片是一天之内拍出来的，艺人就只能给你一天的时间，它其实是在一个有很多各种创作层面、实操层面限制的情况下呈现的作品，但作为导演，怎么去在这些限制之下，仍然去坚持一些你想表达的东西，我觉得可能是每个创作者都需要去面对的一个困境。 ”
最终，因为有了王一博，周全的作品在微博上收获了1200多万点击。周全由衷地感叹道， “至少有了一个出口，一个渠道让更多的人去看到你的创作。 ”
沟通的新可能 “出口”和“渠道”尽管尚不普遍，但也是真实存在的。
袁哲提到， “年轻导演有厂牌的话就有和平台合作的机会，比如B站明年会跟坏猴子有一个合作的项目《大世界扭蛋机》。因为短片凑多了之后，平台就有了集体招商冠名的可能，才有盈利方式。如果是和电影节的合作的话，平台可能考虑到自己流量曝光的价值已经很高了，所以很难去采买电影节短片。 ”
官方的合作是一部分，个人创作者也可以在平台上自主上传，收获用户喜爱。比如中国传媒大学动画学院的毕业设计作品，每年都会上传到B站上，收获数十万播放量，弹幕评论中好评不断。

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除了自主上传到线上平台之外，短片还需要更多与观众相见的平台。比如在一些线下公共空间做长线播放，让公众免费或付费进入观看，也比短短一周内就结束的节展能辐射的范畴更大。或是在类似于滴滴打车等新的分屏场景中，短片也能发挥其实用价值，满足观众的碎片化时间内容需求，这同样是线下放映可以探索的方向。
同时，在算法控制的商业市场中，也有更多创作者开始试图加入更多的自我表达，踏出一条自成一派的商业路径。
比如袁哲的不思异系列，在他看来，短片赚钱分两种，一种是赚快钱，另一种是做品牌。赚快钱是指跟着平台或者时代潮流走，研究平台的补贴政策、规则玩法和主推内容等等，从而去推演出内容批量生产的方法论。

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而不思异系列选择的是做品牌，放弃短期利益、短期流量和短期的不停变换的商业规则，去选择一个门类，并将这个门类做到最好。袁哲提到， “对于创作者来说，自己的积累才是一个长久的投资。投资在某个渠道上或某个规则上，不如投资在自己身上，因为咱们永远不知道未来这个趋势会怎样转变，但内容的本质是不变的。我总可以去根据新的形式，根据新的元素依然把内容做出来。 ”
要找到能“击穿渠道”的好内容，靠的是在一次又一次的试错当中找到自己的观众。袁哲表示， “每一次的创作可能就是一个寻找观众的过程。我觉得不同的作品，不同的创作者应该都是可以找到自己的观众的。只不过这个过程可能会比较艰难，比较漫长，总会出错，需要付出成本和代价。 ”
所以对于创作者而言，需要去核心思考的评价标准，还是能否打动人。在周全看来， “我觉得艺术短片和商业短片创作环境和创作形式可能不一样，但我相信所有的影像，不管是长的、短的，电影、剧，到最后的标准都是你能不能打动人，是唯一的标准。但是这个标准又非常的模糊，因为你打动人的点不一样。 ”