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二、“一画”论的立法思想
“太古无法，太朴不散，太朴一散，而法立矣。法于何立，立于一画”。[1]山水画创作画法各不相同，明末清初时期受董其昌“南北分宗”说影响，临摹古人的风气一时盛起，临摹古人作品本来只是借鉴和学习，是为开创新方法奠定基础，但以“四王”为代表的一批文人画家却以“摹古而摹古”，创新全无，他们自己的画法在这一时期其实并不是自己的画法，一味陷入古人的法则中被其束缚而不能解脱，这就是石涛创新并且愤慨的动因。他认为：“古人未立法之前，不知古人法为何法？古人既立法之后，便不容今人出古法。千百年来，遂使今人不能出一头地也。师古人之迹而不师古人之心，宜其不能出一头地也，冤哉”！[1]为此，石涛告诫人们：古人既然可以创立法则，我们现代人为什么不可以立法呢？人没有限度，法为人立，又怎么会仅仅局限于古代人的法呢？古代人的法不一定适合现代人，现代人应该寻求，探索适合自己的法则，必须跳出古人的窠臼，在实践的基础上总结和创立现代人的法。

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从古到今，中国山水画创作就有各类要点、法则，远在南北朝时期，谢赫就提出了“六法论”，到了五代时期荆浩有《笔法记》，并且提出六要，唐代王维也有一篇《山水诀》，历代也有许多绘画理论著作流传至今。“无法而法”也就是有法又有变化，知道有法但不墨守成规。石涛的“一画”讲究画家在创作时不可以一点顾忌都没有，而是需要接受一些规律的约束，再进行变通、革新。石涛强烈主张“有我”，反对泥古不化，大力提倡“借古以开今”。

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青年时期的石涛在山水画创作上睥睨千古，跨越恒蹊，摆脱古人之法的束缚而“我自用我法”，而后深化为“不立一法，不舍一法”，“归根一画”。山水画的创作革新变化是非常重要的，在继承的基础上变通革新是石涛观点的重点，他本人的艺术发展就是实践了他的创作理论观点。重于师法自然，画风不拘泥于古人格范，而是别出机杼，独树一帜。[4]

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临摹古人的作品只是一种学习方式方法，不要以为古人就是神圣不可侵犯的，要有创新意识，要敢于打破传统，建立厚今薄古的新思想，首先必须打破“泥古不化”的沉浮思想，[3]打掉今不如昔的错误观点，树立古为今用的正确价值观，要看到前方的曙光，辩证地吸收和借鉴。石涛就是这样，他起初学画的时候不外乎也临摹过不少古人的作品，尤其对“元四家”，赵孟，明代“吴门四家”等人推崇，深学。他反对只知道有古人而不知道有我的创作风气。

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画家被法所障的原因是什么呢？如果只知道法，或者只知道古法，那是不行的，那样就会像井底之蛙一样，不知道天究竟有多大。法的根本原理的所在，就是石涛的经典总结，“一画”的道理，真正理解了“一画”思想，“一”生万变才不会被古法所束缚，“法”的精神在于“变”，就是是王夫之所说：“自然者天地，主持者人”。作者：梁赵飞





【 画语录$古人用意，笔生墨活，愚者与俗同识，愚不蒙则智，俗不溅则清！】