董其昌#旷远萧瑟，寒气入骨，李流芳绘《山水册》

水面辽阔浩渺，江树高大挺拔，远山伴着烟云，让人感受到荒凉寒冷。这组作品是明末画家李流芳的《山水册》，呈现出典型的文人审美情趣。李流芳是元代画家倪瓒的“粉丝”，他采用平远法构图，用笔疏淡清秀，画出了文人雅士追求的淡泊高逸之美。
李流芳为什么那么喜欢倪瓒？因为他的经历和倪瓒有些类似。他出生于官宦世家，他成年后恰逢明末乱世，于是隐居不仕。魏忠贤权势滔天的时候，一群贪官污吏为其建立生祠。李流芳作为名士，有人逼迫他跪拜魏忠贤祠堂。李流芳留下一句名言，“拜，一时事。不拜，千古事”。这件事传扬开来，人们都佩服他正直高尚的人品。

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【董其昌#旷远萧瑟，寒气入骨，李流芳绘《山水册》】倪瓒有洁癖，李流芳也有洁癖，故此他们二人虽然没有生活在同一时期，但在精神层面相互了解。当李流芳画山水的时候，自然就画出来倪瓒的味道。言为心声，画也可以表达情怀。画中呈现的寒气，乍看是距离感。实际上，这是李流芳在释放孤独感。
书画双绝，诗文无双，还是举人老爷。这样一个人，宁愿躲在家乡隐居，他图什么啊！他不愿意祭拜阉人，他图什么啊！他不愿意沾染假丑恶，他追求真善美。他在画中呈现的寒气，为了表达内心的孤独。能够和他志同道合的人太少了，他找不到朋友，就躲到画中感受浩然之气。

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李流芳在绘画方面很有天赋，四帧册页整体风格为元人笔意，具体到每一帧作品，都有侧重点。有的重点表现墨色变化，有的重点表达笔法变化，有的重点表达气韵，还有重点表达自己的风格。《江山萧寺》这个题材，宋元两代很多名家都画过。李流芳在创作中绕过了宋元名家画风，直接用五代名家特征入画。
用“巨然烘染董源皴”形容《江山萧寺》十分恰当，他用淡墨湿笔画出了秋日山水特有的苍润。乱中有序的线条，充满了变化之美，墨色以淡墨为主，尽显秀逸风流。有情趣，有意境，有笔墨，李流芳的作品有一种独特的吸引力。

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明末著名书画家董其昌特别喜欢李流芳的作品，他承认在写生方面不如李流芳造诣高深。看来，董其昌也是有自知之明的。李流芳画这组作品的时候，表现出他对写生的理解。笔墨之外有意趣，但不能无视笔墨技法。
很多人都不知道《芥子园画谱》中的“山水谱”，最早是李流芳的课徒画稿。也就是说，只要是临摹过“芥子园山水谱”的人，都是李流芳的学生。知道了这一点，再看李流芳山水画，是不是感觉很熟悉了。
人品高，画品高，致敬倪瓒，画中流露出透骨寒意。精研技法，留下画稿造福后人。到底哪个才是真正的李流芳呢？李流芳中年以后游历四方，他把不同感悟画到作品中。真情流露，就是真实的李流芳。优秀的文人画家，通过表达情感，可以形成不同的画风。
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