|“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展”在广州艺术博物院展出 |艺术家

1月15日，由广州艺术博物院、《中国美术报》社主办的“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展”在广州艺术博物院开幕。

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展览现场。
作为《中国美术报》推出的展览品牌“高峰之路”系列的收官展，此次广州“高峰之路”展览以“写意性”为研究切面，呈现了从20世纪30年代到70年代出生的艺术家在中国画的“写意性”方面所呈现出的不同代际特征。通过共75位艺术家的220余件作品，整体性地呈现了当下艺术家对中国画中“笔墨”“写意性”的探索与试验。

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展览现场。
同时，作为研究性展览， “高峰之路”以不同年龄段艺术家的创作作为研究对象，以创作入手，系统梳理和阶段总结了老中青三代艺术家对中国画写意性的探索。

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崔振宽山涧溪流 136cm×68cm 2021年

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陈家泠西湖景色 96.5cm×179.5cm×5 2021年
展览从山水、花鸟、人物等不同画科着手展出作品，同时按照画家代群的方式划分展区，以此呈现不同年龄段艺术家对中国画的写意性思考，以及当代中国画迈向“高峰”的探索之路。

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江文湛咏鹅 180cm×97cm 2021年

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胡正伟草原儿女 136cm×68cm 2018年
“高峰之路”系列展览学术主持、中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉介绍， “写意性”是中国画的基本特征，乃至本质特征。
【|“高峰之路——当代中国画写意性探索研究展”在广州艺术博物院展出】
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王有政剃头担子图 136cm×68cm 2020年

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郭石夫四季图系列 136cm×17cm×4 2021年
“但今人所谓中国画‘写意’ ，指向和西洋画‘写实’相对的概念，即一切非写实的绘画或都可看作是写意性的。 ”尚辉表示， “这使得当代一些画家仅仅把中国画的‘写意性’理解为一种泛书法化的用笔特征，但传统文人实际上是反对这种潦草的。 ”

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程振国峡江旧游 136cm×68cm 2021年

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王西京日暮倚修竹 136cm×68cm 2018年

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陈永锵色正体直木棉雄 136cm×68cm 2017年
在尚辉看来，展览之所以谈论“写意”这个话题，是因为当下的中国画需要我们通过问题，探讨中国的“写意”到底是什么，这样才能让我们汲取外来艺术养分的同时，还能很好地继承和弘扬中华民族的传统。