因为|这部日本电影爆了，下一站，奥斯卡？( 二 ) 家福|电影|事情|影片奖|万尼亚

影片最大的特点，是从没打算认真的去讲述一个完整故事，它不过想通过参与者的一言一行，去发掘作为人最深处的思想和情感表达，无论音还是高槻，他们做的所有事情，都是为了告诉家福，正确面对自己的内心，因为发生过的事情才算真实存在，再逃避也不能被抹杀。

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这种思想在家福认识渡利之后变得更加明朗。渡利之于家福，更像生存在两个完全不同世界的人，不仅因为两人的年龄差距，还体现在他们对世界的看法和追求。
家福是一个理想主义者，生活富足衣食无忧，不需为了生计而疲于奔波，但渡利不一样，孑然一身的她，更多考虑的是如何生存，不被这个社会淘汰，按理说两人之间没有什么交集，然而各自心存的秘密让他们走到了一起，并在分享各自的故事中变成了心灵相通的朋友。

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家福由于自私导致没有救到妻子，从而心存愧疚，渡丽则是因为山体滑坡压垮房屋，明知道母亲在里面却不施救，本质上，他们都是不作为而间接杀人，但从人性角度分析两人却都没有做错。
很多时候，人在特殊情况下的选择都有极大的偶然性，特别是精神状态处在高度紧绷时容易走极端，如果让他们再次选择，可能类似的事情就不会发生。影片后期，渡利带上家福来到自己曾经的家乡，在母亲遇难的地方表达了自己的歉意，这不仅是向过去的自己告别，更代表着从头开始的重生。
其实，我们每个人都可以让自己的一生变得简单而纯粹，就如尹秀一家，虽然妻子无法说话，但不妨碍两人之间用手语沟通依然能够了解彼此，这可能才是很多人一直在找寻的真正幸福。

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《驾驶我的车》中间有着大量隐喻，让本片的每一个细节都能够得到多种解读。例如音讲述的那个故事，其实已经把每位主人公的性格特点都涵盖了进去，而家福对车子的专一，以及与录音带中妻子声音的对话，则充满着各种不言而喻的眷恋，即使他从未向别人提起，但其实从未真正忘记。
影片最高潮的段落，不是剧烈的情感冲突，反而表现在排练《万尼亚舅舅》的各个场景，这种割裂感极强的形式，让观众始终处在不断跳进跳出的状态，充满着浓烈的先锋实验性。

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事实上，《万尼亚舅舅》的排练过程，其带来的冲击性远比影片本身还精彩。它破天荒让不同国家的演员，操着不同的语言去进行表演，甚至还动用了不能说话的残疾人。
这些日本人，韩国人，中国人，汇集在一起去排练话剧，本身就是一件让人觉得不可思议的事情，因为话剧最重要的是交流，语言不通根本无法让表演人员完全投入感情，而导演又刻意让演员念台词时抽离角色本身，变得机械而呆板，加重了他们之间的隔阂。
这种不适在经过了短暂的排练后，进入正式表演时却收到意想不到的效果，各种语言的混杂，不自然间产生出一种海纳百川的感觉，特别是手语的加入，于平静中蕴含力量，起到画龙点睛的作用。