因为|这部日本电影爆了,下一站,奥斯卡?( 五 )


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事实上 , 《万尼亚舅舅》的排练过程 , 其带来的冲击性远比影片本身还精彩 。 它破天荒让不同国家的演员 , 操着不同的语言去进行表演 , 甚至还动用了不能说话的残疾人 。
这些日本人 , 韩国人 , 中国人 , 汇集在一起去排练话剧 , 本身就是一件让人觉得不可思议的事情 , 因为话剧最重要的是交流 , 语言不通根本无法让表演人员完全投入感情 , 而导演又刻意让演员念台词时抽离角色本身 , 变得机械而呆板 , 加重了他们之间的隔阂 。
这种不适在经过了短暂的排练后 , 进入正式表演时却收到意想不到的效果 , 各种语言的混杂 , 不自然间产生出一种海纳百川的感觉 , 特别是手语的加入 , 于平静中蕴含力量 , 起到画龙点睛的作用 。
因为|这部日本电影爆了,下一站,奥斯卡?
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导演滨口龙介很善于捕捉细节 , 他不执着于场面的调度和节奏的紧凑 , 而是在散乱的叙事中让人物尽可能去自由展现 , 所有情绪都酝酿的恰当好处 。 电影从头到尾都弥漫着村上春树混搭契科夫的奇妙味道 , 让两个相差世纪的文人 , 用一种特殊的方式走到了一起 。
于是 , 奢靡与纯净 , 自由与责任 , 焦躁与通透就那样顺理成章糅合成整体 , 并借用滨口龙介的眼睛 , 直白的展现给观众 。
或许 , 从创作角度分析 , 本片大段的台词将所有想表达的东西全部和盘突出 , 少了一些留白和隽永 , 而前后跳脱的故事情节 , 也不符合大部分人的观影习惯 , 但对逝去东西的缅怀和精彩的表演弥补了这些缺憾 , 无论家福还是渡利 , 经历过这段人生洗礼后均已经释怀 , 不管他们的结局如何 , 至少放下执念的两人 , 可以真正轻松的去迎接未来 , 对于观众来说 , 何尝又不是如此 。