声部|“校园中的田野”响起非遗民歌( 二 )


除了打造“校园中的田野” , 张天彤还带领学生走入真正的“田野” , 实地感受民歌的魅力 。 她曾带领学生前往陕北和山西河曲 , 深入田间地头 , 与当地的民间歌手面对面交流 , 并带领学生参观当地博物馆、民俗馆 , 了解民歌背后的风土人情 。 在张天彤看来 , 民间组织是孕育民歌和歌手的土壤 , 而大学是培养人才的工作“母机” 。
在民歌教育上 , 传统的口耳相传和现代的大学教育是相辅相成的 。
“学校有课时、师资和教学物质条件的保障 , 可以保证民歌教学的有序化进行 。 ”张天彤认为 , 课堂可以丰富学生的人文底蕴修养 , “民间歌手来到学校学习 , 经过体系化的声音训练和基础音乐理论学习 , 能够更艺术化和舞台化地展示民歌 , 也能够更长久地保持民歌的生命力 。 ”
为了满足学生的学习需要 , 张天彤还会将传承人的课堂录音、记谱 , 但有的音在谱面上体现不出来 , 就需要学生把谱子放下 , 通过口耳心授的方式学习 。
民歌如何吸引年轻人
在教学过程中 , 蓝春平发现 , 语言是学习壮族三声部民歌最困难的地方 , “很多来参加培训的老师特别是外地老师 , 都觉得学壮话太难了” 。 张天彤也注意到了这一点 , 她在请非遗传承人教学生唱民歌时 , 第一步就是语言教学 , “用地方方言或少数民族语言去唱民歌 , 才不会失去原有的韵味与风格” 。
据安徽省歌舞剧院声乐演员庄群的论文《浅析中国民歌发展现状》中的调查数据 , 了解并喜欢民歌的学生占比为17% , 19%的学生愿意学习民歌 , 而2%的学生明确表示不愿意了解和学习民歌 。
如何吸引年轻人关注民歌、学习民歌?在多年实践中 , 蓝春平发现 , 创新是民歌传承的关键 。 在民歌演绎中 , 他们会对原来的山歌进行改编 , 加入流行元素 。 除此之外 , MV、书籍等新的民歌传承形式也在不断涌现 。
张天彤认为 , 传承和传播是两个渠道 。 民歌的传承应从教材入手 , 让学生从小就能接触民歌 , 培养观众群 , “当这些歌已经融进你的骨血 , 你怎会不热爱?”传播则要注意赋予民歌新时代的艺术生命力 , 彰显民歌的艺术魅力 。
“舞台化是民歌传承最适合的发展路径之一 。 ”张天彤坦言 , 当下民歌已经逐渐失去了生长的土壤 , “比如京杭沿岸的《运河号子》 , 在黄河边拉纤的《黄河船夫曲》 , 这些工种都没有了” 。 而把民歌复排 , 放在舞台供人观赏 , 这本身就是一种保护 。 “民歌过去是为生活服务的 , 现在则是为了满足人们精神上更高层次的审美追求 。 ”张天彤说 。
“一块石头可以改变河流的方向 , 我愿意去做这块石头 , 坚持做民歌传承 。 ”张天彤说 。
【声部|“校园中的田野”响起非遗民歌】中青报·中青网见习采访人员 李丹萍 采访人员 蒋肖斌 来源:中国青年报