印象派$法国风景画否定写实，转型为表现，它的变革却取得了成功收藏家们|山水画|贞刚|艺术人

在1800年至1900年之间，法国风景画经历了一次了不起的转变，从植根于古典传统的次要小流派转变为艺术实验的主要载体。
现代主义艺术发展中的一些最重要的趋势，如当代题材的提升、对幻象的摒弃、对绘画行为的强调，首先出现在这个时代的风景画中。
因为对动植物的描绘既不涉及学问故事，也不需要人体解剖学知识，所以风景画在法国认可的流派层级中排名接近垫底。
大家都认为，人物画最难，而风景画比较容易些。

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在十七世纪和十八世纪的这一时间段，英国皇家绘画与雕塑学院试图提升自己地位的园林设计师常常效仿克劳德·洛兰的画风来绘制一些效果图。
克劳德·洛兰，17世纪法国出生的画家，后来定居罗马。
他通过引用圣经或古典小故事来提升他的罗马乡村绘画的观赏性，并将平衡与和谐的理想化愿景强加于他面前的世界。
这种对永恒风景的强调加上历史的小插曲一直持续到19世纪的头几十年，当时新古典主义风景画画家皮埃尔·亨利·德·瓦伦西恩就在学院内工作，他倡议设立了罗马大奖，以表彰此类优秀者，1817年首次颁发了“历史风景画”奖。
瓦伦西恩关于这一主题的理论和实践论述，编写成一本书《艺术家视角，1799-1800年》，几十年来一直是最具影响力的风景画专著。
在19世纪30年代，一群画家定居在巴比松，在枫丹白露森林附近进行艺术创作，成为第一代拒绝理想化的意大利风景，转而支持对他们祖国的自然主义观察的法国艺术家。
画家包括查尔斯·弗朗索瓦·道比尼和泰奥多·卢梭，他们离开工作室，直接从大自然中露天写生。

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19世纪50年代，道比尼在一艘小船上建造了一个漂浮的工作室，他沿着塞纳河和奥伊西河航行，以便捕捉它们岸边优美宜人的景色。
后来莫奈也学他的样子，整了一条小船对河岸的杨树写生，不同的是莫奈带着老婆一起，浪漫得紧。

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19世纪50年代，沿着英吉利海峡的诺曼底出现了另一个户外绘画中心。
欧仁·布丹描绘了富有的度假者在多维尔和特鲁维尔享受海滩的场景，并带着一个年轻人，就是克劳德·莫奈。
莫奈在当地一家商店橱窗里看到他的海滩风景画后，他就整天跟在欧仁·布丹的屁股后面，学习画海浪、沙滩和比基尼美女。
下一代有远见的风景画家，为这些在户外作画的他们取了这个名字——印象派画家。

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1877年，他们用这种在空气中描绘的方式捕捉城市和郊区的现代生活场景。
在巴黎及其郊区支起画架的莫奈和雷诺阿，这哥俩首先成了这个画派的核心人物。
他们的同事刻意创作非正式的构图，笔触松散，没有经过调合的颜色，从而削弱了前人对素描、初稿和成品之间的区别。
他们放弃了传统的透视、明暗对比和造型技术，以便尽可能直接地记录他们的经历。
即使是他们最精雕细琢的画作也保持着自发性的外观。
尽管莫奈是典型的印象派画家，但他的系列画作，即19世纪90年代的干草堆作品展示了一种以视觉经验的感知为主要出发点的艺术过程，这些过程通常与后印象派的做法相似。