李焕英|光喊口号的“女性电影”，歇歇吧( 四 ) 传统|李焕英|剧照|影片|故事

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▲《爱情神话》的三位女性
《爱情神话》就像是年末给予的一份警示，导演所拍的正是自己见到的生活，而这些真实，竟前所未见于大银幕。上海本地四五十岁的女性竟然有人是那样活着的，而她们被呈现在电影上，不管是剧作内容，还是邀请三位中年女演员出演的事件本身，都是一次女性主义的展现。
就像毛尖曾在就此片接受的另一次采访时谈到的，“四五十岁的女演员获得的银幕份额，比起她们的台词女权，这才是真正来日方长的女性主义” 。
《爱情神话》出自一个新时代的90后女性导演之手，她用自己六年的上海观察，告诉观众，有一群女性是这样活着的：她们是谁的妻子、谁的母亲、谁的姐姐，根本不重要，她们就是自己。

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▲《爱情神话》导演邵艺辉
这是2021年女性新人导演带给整个国产电影市场的一份惊喜。
女性创作者获得掌镜权，与中年女演员获得银幕份额，都是毛尖教授口中“真正的、来日方长”的女性主义。
当然，不仅是女性导演。若男性电影创作者也开始平视女性，对传统女性角色增添一份突破性的理解和扩充，并理解女性主义其实也与男性相关，那么这份微亮的希望之光，也算得到了蔓延和滋长。
03
“主义”隐身，让“女性”留下
《扬名立万》是一部很难被归类和概括的影片。
当然，绝不能说它是什么“女性电影” 。从形式上看，它是一部架空历史的悬疑题材商业片，但剖开外壳看里子，又能离析出与当代社会相连的深层次触探，比如钱权勾结和混乱的上流社会，比如小人物的孤注一掷。
影片之中，对女性个体命运的关怀亦是一抹亮色。
影片中，大上海女明星苏梦蝶这个角色，一说是映射历史上的阮玲玉，“一个女孩，想要在舞台上跳舞唱歌，她有什么错？”《扬名立万》对于女性的困境，多少呈现了一种看见，和对反抗声量的助力。

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▲苏梦蝶
而更为可贵的是，电影没有将对女性的怜悯或呼吁单独拎出来，而是揉进了一个更圆融的、立体的人物关系场域里：一众竭力维护火苗的人，誓死传递真相，全员都不完美，但却彰显出了更真实的人性。
包括被保护的死者女孩。电影最后告诉观众：她也有不可说的秘密，她并不是男性视角下绝对单纯无害的“傻白甜” 。

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▲《扬名立万》剧照
但这已经不重要了。不论男人女人，身为复杂社会系统里较为底层的他们，通过团结，致力于共同的理想，为了保护微弱的火苗，力图构建一个真正没有侵害和压迫的社会。
“女性主义”的初衷也是为了帮助构建更好、更平等的社会，在对女性主义的思考和挖掘中，我们发现没有孤立存在的“性别主义” ，女性深受刻板印象的伤害，男性又何尝不困于其中。
“女性主义”已经不仅仅关乎女性，更关乎所有性别。否则便很难解释，为何当创作者放下对刻画某一确切女性身份的执念，集中精力探讨“人”这个永恒命题时，反而有出彩的女性影片被看见，被记住。