楷书@为什么这样写楷书就容易入国展？原来他们都用了这些技巧

学习书法时，大凡细心一点的人都会有一个感受，如果把字写得非常工整，或者是照搬字帖中的字去参加书法大赛，一定很少入选展览的，而把字写得很“丑”，章法看起来很零乱时，却容易上展？这种书风在当代好像已经成了一个定数一样。什么样的作品容易入展？在当下学习楷书的人很多，而想把楷书写出一个很有特点的作品来，的确不是一件容易的事情，尤其是在书法大赛中想要入选，几乎是难上加难。根据往届书法展览中的入选作品来看，这些作品大概有如下一些特点：

【楷书@为什么这样写楷书就容易入国展？原来他们都用了这些技巧】
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有出处，但不完全是原作中的字体在一些入选作品中，它们都是从古人那里来的，也就是说，这些作品都经过了很长时间的临摹学习，并且掌握了楷书书法的书写技巧，更重要的是，这些作品的作者都有入古的经验，还有创新的能力，具备了自成一体的要求。他们并没有照抄古人的字，而是运用了书法中的时代性要求去创作作品的。相反，还有一些学习书法的朋友，入古并不深，只掌握了古人书法要求的一些皮毛，强调一味地创新，这样写出来的作品，让评委更是一头雾水，肯定是上不了展览的，因为他看不出你是学谁的，是毫无根基的。概括起来说，学习书法既要入古，又要创新，所有的书法作品都要在平衡这两种关系中找到一个新的平衡，这就是难度。写得既像，又不像，这才是根本。

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合理运用矛盾关系书法中的矛盾关系时时处处都可见到，如果没有矛盾关系，作品就缺乏艺术性。书法中的矛盾关系包括：大小、方圆、平险、疏密、黑白，等等。就字的大小而言，要把相邻的字的大小处理得恰当又合理，既不太大，也不太小，合理的过度才是最巧妙的。矛盾关系常见于“画面”之中，这是墨法所产生的效果。当代书法在用墨中非常讲究，如果一味地写的都是“黑”，那必定不是上乘之作。为什么要用墨色来渲染书法作品？主要有两个方面的原因：一是自然书写的要求，蘸墨后“一笔书”能体现“画面”中的自然过渡的效果；二是“画面”感的需要，墨分五色，同样是黑的情况下，出现色彩的变化。一些人非常抵制墨色上的变化，这种思想就是抵制自己上展，是一种对抗思想。其实这种做法并不是当代人的创新，古人早已有之。我们从王羲之遗留下来的一些作品中，也是能看到墨色的变化情况的，只不过那时候材质受限，无法大面积地表现墨色而已，当代纸张尺幅大，这些变化也就大了。

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多种书体共用，写出楷书的灵动感按照书体的界限来分，楷书就是楷书，行书就是行书，但在书法中，有时候这些书体都是可以混写的，并不是说混写在一起，就不是楷书了，恰恰相反，混写一起的书体，却更能让楷书灵动起来。我们从一些入展作品和古人的作品中都能看到这样的现象。在古人作品中，王羲之虽然写的是行书，但其中也有个别字是楷书，他为什么要这么写？是矛盾关系和画面感的需要。楷书是静态的，行书是动态的，这样组合起来就是“动静结合”。从本文中插图的入选作品中可以看到，这些作品大都采用了动静结合的方法，但需要注意的是，作品主体是楷书，行书的笔意只能是少量出现的，如果过多，则会破坏主题的。上述三种方法是入选作品中所共有的特性，如果想写出这样的作品，就要多多体会，多多实践，最后才能创作出一幅较为合格的大赛作品的。本文由网络签约账号《》平台原创，欢迎关注、转发和评论，下期更精彩。单选 | 你认为书法大赛公平吗？