艺术性$试探沃兴华的书法艺术性，兼谈如何提升作品质量？

沃兴华是当代著名的书法家和书法理论家，作为历史系的教授，他对书法的兴趣却更为浓烈。曾经出版了很多部书法理论著作，如《从临摹到创作》、《怎样写解斗方》、《中国书法史》等，都受到了很多书法爱好者的追捧。人们为什么喜爱他的这些书籍？其中一个原因是他在书中教会了学书者如何在学古的基础上走上自成一体的方法，而不是泥于古人而出不来。

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作为一名书法家，沃兴华却走在了当代书法艺术的前列，我们在观看他的作品时，就像是欣赏一幅汉字所组成的绘画绘画作品一样，让人流连忘返，不肯离去。一根根变化多端的线条、一行行摇曳不停的气韵，组成了和谐、生动的画面，足以让人为之感叹。他的笔下用线、墨所再现出来的是质之感、韵之气，是对生命和运动的诠释。
在一些人看来，沃兴华的书法已经远远超过了书法的本质意义，而是用一种艺术性的表现手法，在向人们解释运动与生命的交融关系，这一点正好符合古人对书法的看法。在书法史上，自有文字记录书法史论以来，那时，古人为了把书法说得更加清楚，他们就以生命现象来说明书法的意义，如“动如脱兔”、“惊蛇入草”等说明书法在书写及表现上的象征意义，后来，为了说明书法点画中的力感，又引入了人及动物中的骨、血、肉等来说明书法点画的层次关系，如骨势、筋骨、笔势等。

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沃兴华笔下是如何实现书法的艺术性的？主要有以下几个方面：
一是用墨色表现书法艺术性的层次感。在沃兴华的许多作品之中，墨色的表现是相当明显的，墨分五色，干、湿、浓、淡、枯，而沃兴华将这五色运用得十分到位，他所强调的整体感、画面感是靠墨色实现的主要方法之一。由浓到淡、由湿到枯，在书写中，墨色的变化让书法的层次感逐渐显现出来，给整体感和画面感营造了实现方法。沃兴华认为，这个方法并不是他的首创，古人在书法中也是运用了这样的方法，如明末清初书法家王铎就是由涨墨到枯墨增加书法艺术性的层次感的。

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二是用丰富的矛盾关系实现书法的和谐统一性。书法是中国文化的精粹，而中国文化的核心就是中国哲学，哲学讲究在矛盾中达到和谐与统一。书法中的哲学其实就是“制造矛盾、解决矛盾”，最终达到和谐自然。大小、粗细、正斜、黑白、方圆等等，都是书法中所要表现的主要手段，如何在书法中把各种矛盾关系引入进来，最后使其达到自然和谐的目标，这就是成功作品了。活兴华的书法作品中，各种矛盾相互交织，而且变化多端，这就提高了书写上的难度，也增加了书法的艺术性。有人说，沃兴华是一位书法大师，可能与这个有很大关系。

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三是用气息与章法制造作品的整体感与画面感。书法中的气息正如人的生命之气一样，气息足了，人的生命力就会旺盛，气息来自于运动，强有力的生命体格，代表着人的强大生命力。沃兴华的书法作品，之所以有很强的生命力，其原因就是它有很强的气息所在。书法中的气息是在书写中完成的，他利用字与行的间距、墨色变化等，制造出作品的空间，用他自己的话说，叫时空感，书写时的过程叫时间，黑与白留下的是究竟。在一个瞬间之内，作品的整体感与画面感就诞生了。