绘画$石涛画论：书与画同出，画取形，书取象；画取多，书取少！( 二 )

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张怀瓘在《文字论》中云: 文则数言，乃成其意; 书则一字，已见其心，可谓简易之道。欲知其妙，初观莫测，久视弥珍。虽书已缄藏，而心追目极，情犹眷眷者，是为妙矣［4］。这“书则一字乃见其心”与石涛的“一画论”是相似的，这一画、一笔便能体现古人所崇尚的简易，故唐代张彦远的《历代名画记》中提到王子敬能为 “一笔书”。一画的线条也并非整齐一律均衡对称的形式美，而是流动的、富有生命的和表现力量的美。可见书法绘画中具体的一笔一划也是相通的，都是人们的审美心理使然。

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三，有法无法下的书画同源
3．1 不拘一格，我自用我法
石涛的书法学习之路主要是由学“二王”上追汉魏古碑。他多涉猎楷书、行书和草书，其楷书多用方笔，行书多具有隶书的意蕴，草书主要学张旭、颜真卿，他也会写一些苏轼的草书。他在博采众长的同时也能够进行创新。他对自己不欣赏的书家字体也进行深入研究。这种态度使得他能够一扫当时书坛仿古习气，独树一帜。
3．2 技法观上的同法
【绘画$石涛画论：书与画同出，画取形，书取象；画取多，书取少！】石涛是清初四僧之一，不仅在绘画领域的地位很高，而且对书法也有较高的造诣。书法和绘画在运腕技巧构图及墨法上都有相通之处。

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运腕是书画的基本技能。运腕虚灵则画面有转折变化，形象就不呆滞或含糊；运腕实则画面就沉着而透彻；运腕空灵就有飞舞悠扬的效果。
无论书法还是绘画都讲究布置、安排。在绘画中叫做布局或经营位置，在书法中叫做章法。石涛认为 “三叠”“两段”的构图是有缺点的，他认为在正确运用笔墨的基础上，通过加强整幅作品的整体感，就可以使三叠、两段的构图方法加以改善和提高。
墨法是中国书法和绘画的重要内容。潘天寿说： “笔不能离墨，离墨则无笔，墨不能离笔，离笔则无墨，故笔在才能墨在，墨在才能笔在。盖笔墨两者，相依则为用，相离则俱毁。”黄宾虹也主张“墨中有笔，浑厚华滋”，就含有笔墨相融合的意思。

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四，重识尊受下的书画同源
4．1 笔非生活不神
无论是书法还是绘画，如果没有对生活的潜心观察和体验是都不可能出神入化的。因此“师造化”对于书画而言都是重要的。
如果不能够从生活中学到用笔的真谛，则不会创作出令人满意的作品來。石涛的《搜尽奇峰打草稿》创作于康熙三十年，是石涛 50 岁时在北京所画，是其山水画中的精品。全图气势奇险，笔墨非动，苔点繁复，皴法稠密，画胆惊人，用坚实凝重变化多端的线条勾勒奇峰，线条灵活而富有生气。作者以其难得的细笔一层层勾勒，再由淡而浓，反复擦点，淡墨渲染，尤其是点经由干、湿、浓、淡反复叠加，至“密不透风”的程度。整幅画面显得苍莽凝重，深得后人兴趣。

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4．2 墨非蒙养不灵
“蒙养”一词是石涛画学的独特术语，来源于《易经》“物之生必蒙”和“蒙以养正”等概念，指的是宇宙万物的生命力和创造力。山川接受天地的蒙养之恩，必然表现于山川的形貌和精神中，如云气，亦谓蒙养［3］。