文化空间|新型文化空间：“杠铃式”的城市创新( 四 ) |都市|5g|狐妖小红娘|文化空间

在疫情催生下， “云游博物馆”线上系列文化活动广受欢迎；春晚《唐宫夜宴》以来，河南推出的系列中国节日节目引爆网络，借助视频作品，为人们构造了文化分享、感受的新平台。
走向何方？
在吴晓波看来，我们如今已进入K型时代：简单来说就是行业的剧烈分化。一个行业的利润，很可能只集中在少数能应对变化、实现创新的企业中。

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K型时代
在国家资源调配与政策指导中， K型时代不会是城市发展的终点。但是在全面放开落户、用脚投票的现实下，人才流动或许重现K型走势：少数城市人口进一步集聚，人口流出地进一步收缩。这必然会间接影响城市命运。满足新时代劳动者的体验价值与就业价值，提高城市文化体验值，是提升人口吸引力的关键。
杠铃两端的城市，似乎已经找到转变的机会，但是这条革新之路，险阻重重，尤其是在文化+技术、文化+消费的融合中，要把握好尺度，妥善处理“参观感与参与感”“中心与边缘”等多组矛盾关系。
城市文化空间用互动、参与的策略为“别处”的人消除与空间的距离感，小心翼翼地展示文化的“可参观性”；同时，伴随文化空间的商品化趋势，个体的消费属性被无限期待和放大， “参与”需求被置于次要地位。 “参与感”与“参观感”的矛盾就此体现。
这即是后现代主义的主要观点，权力、资本操控下，那些具有鲜明地方特色的文化空间逐渐趋于同质化， “在地感”流失， “文化性”减弱，市民能够发挥创意、表达真实需求的空间越来越萎缩。
“在地感”的流失，社会人类学者项飙也深有同感。他将其描述为“中心与边缘”矛盾。在接受吴琦采访时他曾表示， “今天‘地方’的文化意义真的是被抽空了。 ”很多博物馆、文旅项目没能够发掘、系统化地方的声音，丧失了地方本土特色的东西，很难进入人心。所谓“地方的声音”就是强调多元，鼓励地方社会在文化上的自洽，诉诸本地居民的文化意义与精神感受。
正如美国城市规划师简·雅各布斯在《美国大城市的死与生》一书中提出的，多样性是维持城市活力的重要因素。而通过空间的合理开放，融合了消费、技术、文化的新型文化空间，是这种活力的源泉之一。但在未来发展中，要坚守文化的本真性，避免商业的过度浸润，妥善处理“参观感与参与感”“中心与边缘”的关系。
[1]吴晓波，《激荡三十年》
[2]项飙、吴琦，《把自己作为方法——与项飙对谈》
[3]简·雅各布斯，《美国大城市的死与生》
[4]伍乐萍，张晓萍，《国内外文化空间研究的多维视角》
[5]吴晓波，《预见2022·吴晓波年终秀》
[6]吴丹丹，《基于社会创新视角的城市文化空间营造研究》
[7]杨超，《基于文化资本理论的城市文化空间再生产研究》
[8]孙小逸，《空间的生产与城市的权利：理论、应用及其中国意义》
[9]范莎莉，《体验式文化空间的研究——以家具作坊空间为例》
[10]王琛芳，《文化消费时代背景下城市文化空间结构优化研究》
[11]杨启，《基于空间生产理论的成都文化消费空间研究》
[12]中国政府网，《国务院关于印发“十四五”数字经济发展规划的通知》
[13]浦东发布，《“好看”+“好用”！最美公共文化空间大赛升级至“全国版”》
[14]王彬，《新型公共文化空间建设获“政策高配”》，澎湃报道