现实|文牧野:我一直追寻着真实与真诚( 二 )


虽然影片故事距今并不太远 , 但文牧野感慨于深圳这个城市飞速的变化 , “我去深圳想找华强北 , 华强北原来是卖手机卖电脑的地方 , 就像北京以前的中关村 , 我们本来想去华强北找一下感觉 , 结果发现那里已经改成卖美妆的了 。 所以深圳的发展速度非常快 , 基本上我们想找2013年的东西已经找不到了 。 ”
为了让影片接近于2013年、2014年的深圳 , 文牧野要求美术、影像、音乐等必须“真实” , “我们找了很多当年的照片和影像资料 , 找了一些当时拍打工者以及深圳生态的摄影师 , 去他们家里看影集 , 搜索这些能够支撑我们美术风格的资料 , 不止是美术风格 , 影像风格、音乐风格都是从当年这些照片中产生的 。 我们也去了三和人才市场、华强北 , 还去了很多工厂做采访 , 这种采访让我们更有自信来确立我们的美术、影像、音乐等等跟当年有相符的风格 , 然后在这种现实的基础上体现一些电影感的影像化质感 。 电影不能只是在一个还原的层面 , 肯定还要有一定的创作 , 所以我们做了很多调查后 , 还进行了很多讨论 。 ”
以平凡小人物视角
切入追寻不平凡的奇迹故事
在“类型化的作者导演”的自我定位下 , 文牧野认为电影的空间是可以被拓展的 , “类型”和“作者”能够相对融洽地结合 。 自“药神”确立的“娱乐性、社会性、灵魂性”创作追求 , 一以贯之 。 文牧野认为 , 在基本的娱乐诉求背后 , 好的电影要和当下发生的世界有关系 , 也要有超脱时代的 , 对于人性希望、自由与爱的向往表达 。
不做《我不是药神》的续集 , 而是做“像药神一样的”好电影 , 带着这样的初心 , 《奇迹·笨小孩》再次聚集了“药神班底” , 监制宁浩 , 编剧钟伟 , 摄影指导王博学 , 美术造型指导李淼 , 音乐指导黄超等 , 为电影保驾护航 , 再度联手打造现实主义题材 , 将故事聚焦草根打工人的群像百态 。
相比《我不是药神》切入民生的社会价值 , 《奇迹·笨小孩》更关注平凡人生中的内心驱动 。 以平凡人视角讲述成长 , 用梦想与信念追逐荣光 。 文牧野表示 , 两部电影相同之处在于落脚点都是人 , “《我不是药神》的平民英雄的点还是在于人本身 , 《我不是药神》是一个相对社会层面的一个英雄 , 《奇迹·笨小孩》故事其实写的是对于亲情、爱 , 群像里的英雄 。 景浩作为家庭的家长 , 作为厂长 , 作为一个年轻人 , 在这个时代里的一个‘个体英雄’ , 他其实也是一个英雄 , 但只不过可能只是他的家人 , 他在乎的是人心中的英雄 。 ”
因为电影讲述的是小人物的励志故事 , 文牧野表示 , 电影的手法和元素都是适合于这个故事本体的 , “摄影、美术、剪辑等等角度 , 基本上是服务于故事 , 然后加入了比较快节奏的叙事 , 加入了一些类型化的元素 , 但是 , 所用的一切电影手段需要承载的 , 就是影片中的人物和故事 , 不能逆人物和逆故事来存在 。 ”
易烊千玺将人物从“几边形”丰满成了圆形
易烊千玺主演《奇迹·笨小孩》无疑是影片的一大看点 , 《少年的你》《送你一朵小红花》《长津湖》等几部影片让00后演员易烊千玺成为目前最炙手可热的年轻演员 , 此次他在片中扮演的“打工人”也令人期待 。
对于易烊千玺 , 文牧野称赞他“能量很不一样” , “他有一个特别少年的外表 , 少年的灵魂 , 但是却又有很成熟的精气神 , 他身上有一种成熟的脆弱感 , 还有一种永不放弃的精神 。 他给到我的感受就是他既有很天真浪漫的一面 , 同时又有背负和坚持的那一面 , 这两个东西加在一起就能形成我想要的景浩 。 ”