现实|文牧野:我一直追寻着真实与真诚( 三 )


文牧野认为《奇迹·笨小孩》中的景浩这个角色本身是一个孩子 , 但是他失去了父母 , 又要当哥哥 , 又要当爹当妈 , 还要当厂长 , 不是一个单纯的孩子 , “所以 , 景浩身上有特别多的侧面 , 我在易烊千玺身上看到这些侧面的可能性 。 ”
对于易烊千玺的表现 , 文牧野表示惊喜 , “他不光把这些侧面演饱满了 , 还能给我更多的侧面 , 也就是说他已经从一个我认为的几边形 , 表演成了接近于一个圆形 , 现在景浩这个人物是非常多的面 , 形成了一个圆 。 ”
文牧野表示 , 创业者不都是坐办公室里 , 真正的创业者经历可谓无奇不有 , “追逐打斗、大生大死都有 , 《奇迹·笨小孩》呈现了相对比较真实的最烈性的、有动作感的一部分东西 。 千玺扮演的景浩曾经做过蜘蛛人 , 所以 , 片中有千玺擦洗摩天大楼的戏份 , 我们还要用巨大的风机去吹 , 拍摄难度很大 , 因为演员要控制自己的身体 , 要学会怎么挂到外壁上去擦窗户 。 ”
这场戏文牧野拍了很多条 , “从很多角度拍摄 , 前面我们做了很多调查 , 特效和动作指导下了很多功夫 , 最后尽量达到跟现实很吻合 。 千玺在结束上一部作品后立刻无缝进组《奇迹·笨小孩》 , 他腿上的石膏还没有拆下就已经开始了拍摄 , 最终角色完成非常好 。 ”
对于演员的选择 , 文牧野透露:“我选演员的时候 , 会考虑这个角色和他(她)像不像 , 跟当初构想角色时是否一致?对于这个角色的人物塑造 , 能否完成?是否会给我惊喜?演员是一个整体框架 , 他们彼此之间是一个互相搭配的阵形 , 除了个人 , 还得充分考虑演员之间的配合是不是好 。 ”
对于演员在片中表演风格的要求 , 文牧野说自己的预设就是真实 , 最终 , 演员们给了他很大惊喜 , 给影片呈现出很多新东西 , “我觉得每一场戏他们都做到了我想要的真实 。 ”
被称“文保保” 最多一个镜头拍了64条
拍《我不是药神》时 , 文牧野就留下了“文保保”的美誉 , 一场戏会被要求拍摄多次 , 为了“再保一条” , 这次拍摄《奇迹·笨小孩》 , 王宁的一个镜头就拍了64条 。
王宁说那场戏拍的是他和媳妇在家里修手机 , 那场戏连台词都没有 , 就是他们两个修手机的状态 , “结果拍了64条 , 达到了我人生的巅峰 。 当时拍摄的空间很小 , 摄影有一个大炮 , 文导会用秒表卡时间 , 他要求拉出来8秒 , 然后再推进去8秒 , 一定要卡在差了0.6秒 , 差一毫都不行 , 非常非常严谨 。 拍了十几二十条以后 , 终于听到导演说‘好 , 不错’ 。 我们大家松了一口气的时候 , 他又说‘一模一样再保一遍’ 。 然后再来一遍的时候 , 跟上一条又不一样了 , 我们再调整 , 十几条以后 , ‘好 , 不错 , 来一模一样的 , 再来一遍’ 。 但再来一遍又不一样了 , 一共拍了64条 , 一般我们拍戏的话 , 如果拍四面 , 就会觉得导演的素材已经很多了 , 而文导会拍八面 , 你会发现我们这个戏的演员 , 不会有找镜头的习惯 , 因为你知道你无论从哪个方向演 , 总会有机器对着你 , 所以不会刻意地去冲着镜头 。 所以 , 在文导身上 , 我看到好戏真的是磨出来的 。 ”
文牧野也坚持自己的这个拍摄习惯 , “肯定是要保一次的 , 这种拍法更多地还是能够抓到演员不同侧面 , 从我的角度更好地激励演员踏出自己的安全区域 , 往新领域逼一逼 。 ”
对于这种拍法 , 与文牧野合作了《我不是药神》和《奇迹·笨小孩》的王传君认为对演员帮助很大 , “他通过不停拍不停拍 , 反复让你进行头脑风暴 , 他说再保一条吧 , 你自己就会想 , 我上一条是不是还有可以再改进的地方 , 作为演员 , 你其实多了更多的时间去练习一些东西 , 你可以反复去推敲这个合不合适 , 这个合不合理 , 而且导演非常欢迎大家去看监视器 , 你会觉得 , ‘哎 , 这个时间点抓得是不对的 , 这个时候可能多动了一下 , 多看了一下’ , 我觉得这个反复拍摄的过程虽然疲倦 , 但是结果是好的 。 ”