法国|读书 | 王加：《画外有音》当绘画遇见音乐小提琴|法国|洛瓦|德拉克|版本

今天，我们要聊两位绘画大师和一位小提琴家。两位绘画大师都是19世纪的法国艺术家，一位是德拉克洛瓦，一位是安格尔。

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欧仁·德拉克洛瓦是19世纪法国著名画家，浪漫主义画派的典型代表。他的作品富于表现力，构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，特别强调色彩的运用。主要作品有《自由引导人民》《但丁之舟》《希奥岛的屠杀》以及《帕格尼尼画像》等。

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安格尔是19世纪法国杰出的新古典主义画家、美学理论家和教育家。他崇尚自然，绘画简练而单纯，强调线条干净和造型平整，是首屈一指的素描大师，尤其擅长肖像画。代表作品有《泉》《大宫女》《土耳其浴室》《瓦平松的浴女》，还有《帕格尼尼画像》等。

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德拉克洛瓦和安格尔，关于这两个人的名字喜欢西方绘画的朋友们都非常熟悉，提到德拉克洛瓦就会想到《自由引导人民》，而提到安格尔大家可能脑海中都会浮现那个拉长了脊柱线条的《大宫女》。
这两位法国艺术家风格完全不一样，尽管都是出自学院派，但是两个人绘画理念截然不同。安格尔注重线条，而德拉克洛瓦注重色彩，简单地来说素描派和色彩派，它们两个派别是秉持着各自的截然不同的艺术理念。德拉克洛瓦相信音画相通，他在日记当中频繁谈到过音乐与绘画的关系，去比较画素描和音乐中即兴创作的异同，并将音乐视为绘画创作的灵感。他说音乐常常给我极大的启示，有时我一边听一边手痒想作画。而和德拉克洛瓦不同，安格尔是一位非常出色的小提琴演奏家。所以我们来看安格尔和德拉克洛瓦这两个人非常有意思，他们两个人对音乐的共性也让他们拥有很多音乐家朋友，其中跟他们两个都有交集、而且这两位绘画大师都留有肖像的就是“魔鬼小提琴家”尼克洛·帕格尼尼。

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帕格尼尼是19世纪意大利小提琴及吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，他把小提琴技巧发展到无与伦比的地步，被称为“操琴弓的魔术师” ，歌德评价他“在琴弦上展现了火一样的灵魂” 。代表作有二十四首随想曲《b小调第二小提琴协奏曲》《钟声》《狩猎》等等。
安格尔给帕格尼尼共画过三幅肖像，其中以创作于1819年，现收藏于法国卢浮宫的帕格尼尼肖像最为著名。而另一幅，以巴黎卢浮宫版本镜像呈现，收藏于美国纽约大都会艺术博物馆的版本则是提供作为版画的底稿。

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然而，德拉克洛瓦也完成了一幅帕格尼尼肖像画， 1831年3月9日，德拉克洛瓦在巴黎歌剧院观看了尼克洛·帕格尼尼的现场演奏，进而完成了后者的整身肖像习作。我看来看这幅作品，帕格尼尼正在全神贯注地拉着小提琴。

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从这幅油画的习作当中也可以看出安格尔和德拉克洛瓦的区别，尽管帕格尼尼的深色礼服和整幅画作的深色背景几乎融为一体，舞台上的“魔鬼小提琴家”帕格尼尼面容消瘦而且可以看出来他的身体也是非常纤细的。在德拉克洛瓦的版本当中有一个细节需要提及，我们可以从这个肖像画中看到帕格尼尼的一双大手。其实帕格尼尼的手大是一种病，名字叫马凡氏综合征。这幅油画习作当中，帕格尼尼最具辨识度的一双大手也被如实呈现了出来。所以我们来看安格尔的素描版本和德拉克洛瓦的油画版本，虽然都画的是尼克洛·帕格尼尼，但他们两个人风格截然不同，也给“魔鬼小提琴家”帕格尼尼从气质上有了一个不同的诠释和记录。