中国|专访|一个95后诗人将300+诗人引入诗歌“元宇宙”( 二 ) 专访|中国|方式|当代|新诗|杨碧

“对诗歌的理解错位根源在于审美教育不健全”
这次活动的另一位主持人李壮有两大爱好，一是诗歌，一是足球。 “说来好笑，在中国被骂最狠的两个行业，就是这俩。但我不以为耻反以为荣。 ”
在李壮看来，被骂说明大家内心其实还是很关注和很重视的。
“至于大众理解诗歌时的某些错位，我想，根源在于中国诗歌教育，或者说广义的艺术审美教育的不健全。很多人不懂，不是他们不想懂、不能懂，只是因为他们没机会懂，他们不像我们一样有机会接受系统的诗歌教育、文学教育。 ”李壮说。

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李壮
李壮很可能说出了部分事实。有论者指出，检索从小学到高中的语文课本，新诗少得可怜，和古典诗歌比例悬殊，而仅有的二十来首作品中大部分都是1980年代以前的。当然，新诗百年，积淀的经典作品和两千年的古典诗歌本来就不能对等。那国外部分呢？也是停留在十八、十九世纪，二十世纪以来的大概只有弗罗斯特的《未选择的路》和狄金森的《篱笆那边》。
“很多大众读者不了解文学史，对于诗歌的发展和演变过程也并不清晰，他们在书店看到的诗集，更多是来自北岛、舒婷、顾城、海子等诗人。 ”桉予说道。
很多诗人早已放弃了和大众重新建立“亲密关系”的尝试。诗人、评论家姜涛曾写道， “诗人们先是要和传统争吵，以确立自己合法的立足点，继而又要和庸俗的大众争吵，和陈腐的文化官僚和学院派争吵；无人可吵的时候，诗人们就自我分裂成敌对的集团。 ”
但总有不放弃者。有的人借助“事件”的力量，依靠夸张的先锋表演，在激怒大众的同时，也尝试去娱乐大众。有的人则利用时代和技术提供的机遇，普及诗歌教育，执拗地传播诗歌内在的声音，比如上海民生美术馆的“诗歌来到美术馆”系列活动。
比如桉予，比如李壮。
“我现在特别愿意做的一件事，就是去中学给学生做诗歌讲座。而我对此是乐观的，我相信随着时代的进步，尤其是随着新媒体、自媒体的发展壮大，公众——尤其是下一代的年轻人——会有更多机会接触到优秀的诗歌资源、获得更好的审美教育和艺术启蒙。懂诗爱诗的人会越来越多。 ”李壮说道。
桉予则向澎湃新闻采访人员表示，这件事会持续做下去，向更多的大众读者呈现更多的诗人和诗歌。
“一个人首先要看见诗，才能试着去理解和关注，甚至因为喜欢一首诗而去喜欢某个诗人。我们无法得知一个人是出于怎样的审美，怎样的情境看见一首诗，这种不确定性，恰恰有了某种更广阔的意义。在这个过程中，诗人们也会发现他们的读者，或许， ‘世界上阅读诗歌的人已经寥寥无几’等同于‘世界上的诗人已经寥寥无几’ ，都只是一种主观的认识。 ”
【对话】
澎湃新闻：为什么选择这样的形式？
桉予：诗歌从口口相传到被刻在龟甲上，从写在竹简或纸上到近现代被印成油墨，再到如今被显示在大大小小不同的电子屏幕上，接下来，它又会以怎样的方式和人们产生关联？我一直在互联网行业，目前在大数据领域创业。有业内人士认为，今天的互联网已经进入web3.0时代，即使大多数人还不理解NFT、区块链等，这场变化也必然会发生。
三百多个诗人在“诗歌24h——标枪2022”直播读诗，这是一种分享，共享是有意义的，除了把诗人们的诗歌分享给更多的人，更是一种倾听，一是诗人与诗人之间相互聆听，二是诗人与诗人之外的朋友相互倾听。至于为什么是24小时，虽然跨年只需要一秒钟，但24小时可以让我们把不同的诗人更全面地呈现给大众，每一位路过的朋友，都是读者、听众和见证者。