抗美援朝战争|《狙击手》编剧陈宇:这次要硬核叙事,不能让观众思绪停顿一秒钟( 二 )


陈宇本打算以张桃芳的事迹作为原型参考 。 不过 , 后来做功课的过程中 , 陈宇发现在“冷枪冷炮运动”中 , 除了张桃芳外 , 还有很多不知名的狙击手 , 他们有一些共同的特征 , 也有各自的个性 , 最后就综合各个狙击手的共性及特性 , 提炼出了一个虚拟的文学人物 , 也就没有再使用“张大弓”这个名字 。
一部电影不能令观众有三次含糊
90分钟影片不放过每一秒钟的戏
《狙击手》采用了“三一律”的戏剧结构 , 剧本要求在时间、地点和情节三者之间保持一致性 , 将中国志愿军与美军的狙击对决压缩在一个狭窄的时间和空间 , 影片时长接近于故事时长 。
“三一律”的戏剧结构 , 看起来好像很简单 , 其实特别复杂 。 特别是对于战争片来说 , 这是一次非常大胆的尝试 。 陈宇说 , 其中涉及的叙事原理层级的认知和方法 , 比较复杂 。 这些年来 , 他一直在做关于叙事的研究 , 研究出一套叫做叙事动力学的方法论 , 在做“三一律”叙事结构时 , 可以解决很多问题 , 搭建故事中的每一个环节 , 甚至每一分每一秒 。
在讨论剧本时 , 张艺谋对剧本的要求经常精确到一秒钟 。 “对于每一秒钟的戏 , 观众处于什么样的叙事心理接收状态 , 都要进行预期” , 陈宇说 , 张艺谋导演对他自己的要求是 , 一部电影不能有超过三次让观众含糊的地方 。 陈宇举例说 , 这个人怎么回事 , 他在做什么 , 这算一次 。 他为什么杀死这个人 , 而不杀那个人 , 这又算一次 。 如果一部电影中出现三次让观众心里一硌楞的情况 , 那这部电影就失败了 。
抗美援朝战争|《狙击手》编剧陈宇:这次要硬核叙事,不能让观众思绪停顿一秒钟
文章图片

《狙击手》的叙事节奏很克制 。
这其实是叙事产生的中断 , 观众的思绪会停顿一秒钟再接着往下走 , 而张艺谋就想要解决这一秒钟的问题 , 那也就意味着全片90分钟里的每一秒钟 , 都要解决 。 “我们经常开会开七八个小时 , 可能就解决观众一硌楞的问题” 。 陈宇说 。
做纯粹“硬核叙事”集中在几人的对抗上
削弱了局部描写增强“一唱三叹”情感戏
从剧本的故事大纲到一稿 , 陈宇完成得很快 , 前后大概花了三个月左右 。 传统三万多字一百二十余场的正常剧本体量 , 他一度写到五万字 。
剧本从2020年暑期定稿后历经了多次修改 , 但是基本格局没变 , 没有大的颠覆性改动 , 都是一些局部调整 。 陈宇每天都在不断的创意爆发中摘取和抛弃 , “我从来都不留恋自己想出的招儿 , 我下一个想出来的会更好 。 ”
原始剧本比最终版本长不少 , 有三条副线 , 一条是朝鲜小男孩本身有个故事线 , 还有一条是关于狙击手大永和侦察兵亮亮的 , 最初的剧本里两人有一个共同喜欢的姑娘 , 有一条情感线 。 第三条是美军的戏 , 陈宇写了不少美军内部的一些纠葛 , 包括美军的一种精神面貌状态 , 他们对战争的态度 , 战友之间的关系 , 都有一些局部描写 。 之后在创作讨论时 , 做了一些技术性调整 , 将这三条线都减弱了 , 让故事更加纯粹 。
陈宇说 , 正常来讲 , 写战争题材会涉及战争的背景、个人的背景等很多内容 , 但他在写《狙击手》时 , 并没有去谈其他东西 , 而是把故事集中在几个人的对抗上 , 在一个狭窄封闭的时空里 , 以情境设定和人物关系的发展为内驱性动力 , 一直到达戏剧矛盾的终结 , 这种非常纯粹的叙事方式 , 他将其称为“硬核叙事”型的影片 , 他认为这种硬核叙事有一种纯粹的叙事魅力 , 要把它做到极致 。