茂林远岫图@在山水画名家辈出的黄金时代，他凭什么被誉为“天下第一”？

北宋的人物画虽然进步很大，出现了“白描之祖”李公麟这样的大师，但宋人自己却说：“若论佛道、人物、士女、牛马，则近不及古。若论山水、林石、花竹、禽鱼，则古不及近。”（郭若虚《图画见闻志》）
虽然一笑不太赞同这种说法，但北宋的山水确实有了长足的发展。
明人王世贞说中国山水画从唐到元发生了五次大的风格变化∶从唐代二李为一变，五代荆、关、董、巨为一变，北宋李成、范宽为一变，南宋李、刘、马、夏为一变，元末黄公望、王蒙为一变。——五代到宋的三次变革，使得宋代山水画继五代之后发展得更为成熟，技巧越来越完备，空间的处理能力越来越多样化，堪称山水画发展的黄金时代。
在这个时期，皇帝、贵族、士大夫文人及富户商人都对山水画有着浓厚的兴趣，购买、收藏者众。
市场的需求促使山水画的形式也变得丰富起来，既有装饰于殿堂厅室的粉壁屏风的巨幅，也有绘于卷册展放案头的小品。
此时名家辈出，画家们也更加重视深入观察体验自然景物。因为北宋定都汴京，所以北方画派成了主流，着重塑造黄河两岸关洛一带的山水形象。其中李成、范宽是北宋前期贡献最大的山水画家。当时人把他俩和关仝（有关关仝的介绍请参看我之前写的《这位粉丝堪称楷模：学习偶像青出于蓝，终成一代宗师》一文）并提，合称为“百代标程”。
一笑今天就先来讲讲李成。

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不是李晨哈
李成字咸熙，唐代宗室、儒学世家出身。但生不逢时，李成出生时正值五代乱世，读书人不吃香，前朝宗室的名头更是祸不是福。
没办法，为了避乱，举家搬迁到了山东营丘（所以李成又被称为李营丘）。
人生地不熟的，为了生存，李成只能放下身段，以卖字画为生。
李成的山水画师法北方画派的开创者荆浩、关仝，又能自出机杼，《宣和画谱》记载：“所画山林薮泽，平远险易，萦带曲折。飞流，危栈，绝涧，水石——风雨晦明，烟云雪雾之状，一皆吐其胸中，而写之笔下。”
这些特点我们可以从流传下来的《茂林远岫图》、《寒林平野图》等作品中看出来。

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《茂林远岫图》
《茂林远岫图》横141.8厘米，横45.4厘米，现藏于辽宁省博物院。
描绘的是北方夏日山水之景，主要以平远法构图，营造出一种一望无际、层层推进的视觉效果，让人感觉场面开阔、气势恢弘。（有关平远法可参看我之前写的《火遍全网的飞天你了解她的底细吗？敦煌壁画该如何欣赏？》）
用笔劲健平和，线条骨力内蕴，用墨精致柔润，山峰以淡墨皴擦，灵动朦胧，意境冲淡、平和，并带有萧疏之气。而且所画山石如同卷动的云，米芾形容是“淡墨如梦雾中，石如云动”，后人称这种表现技法为“卷云皴”。

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据专家推测，这幅画原本是绕床而立的屏风。以山水入屏，使人休息时可以看着画面想象着世外的一方净土，在青秀丛林、流水幽溪中入梦。（现在科技发达了，可以用投影了，沉浸感更强）

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《寒林平野图》
《寒林平野图》描绘的则是萧瑟的隆冬平野景色，纵137.8厘米、横69.2厘米。现藏台北故宫博物院。
画面主体是小土坡上挺立的两株古松，松叶、粗干、细枝、土坡都以瘦硬坚韧的线条勾勒而成，人称“毫锋颖脱”。