重构@冯海涛 | 美的重构——品李昀蹊人物画烟火三十六味|人间烟火

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李昀蹊，1960年生于湖南安江。怀化学院美术与设计艺术学院院长、教授。中国美术家协会会员。荣宝斋画院李昀蹊工作室导师。湖南省美术家协会理事，湖南省民盟画院副院长，湖南省湖湘画院副院长，湖南省文史馆研究员，怀化市美术家协会主席。
来自：墨韵轩
美的重构
【重构@冯海涛 | 美的重构——品李昀蹊人物画】——品李昀蹊人物画
文/冯海涛

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有风的季节 68x68cm 2020
美在每次重构中，都会出现一种新的美学理念，这种理念是不同时期的文化提炼。

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云淡风轻扬 68x68cm 2020
中国画的美是由笔墨呈现的，所以中国画的重构，具体是需要体现在笔墨之上的。但是其主导思想是因为不同时期文化而生成的。但是笔墨重构不是臆造，所以是需要建立在传统笔墨之上的。中国画的文化属性，并不是用毛笔和墨造出的画面。而是具有上时代或者说历史传承中延续的笔墨文化。故而，中国画新的美学观念是需要传承和时代的融合。

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陌上春深雨湿烟 68x68cm 2020
笔墨中的时代，是中国画新的美学观念，而笔墨的本身就是传承，所以传承与发展是并存和并行的。画家李昀蹊的人物画，就是传承和发展并行、并存所产生的美学观念。节奏是画面的情绪表现，而节奏也是文化属性的重要体现点，所以画面的节奏也是中国画的文化衔接点。我们观李昀蹊老师的人物画作品，其节奏就具有鲜明的时代特点，明快、洒脱、自由。

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晴朗的天空 68x68cm 2020
时代的笔墨，就是时代的文化，而文化的明显符号就是这个时代的人文，这个时代的生活现象。李昀蹊老师的人物画创作都是来源于生活，描绘的是这个时代人在生活中的状态，描绘的是这个时代人的心理反射。内心世界是看不见，但是行为举止，以及微观表情和动态是折射内心的呈现体，所以在描绘人物形态时的第一视角捕捉尤为重要，因为不经意间的记录是人物最真实的时刻。而这种瞬间的记忆也正切合了我们中国画的写意精神。自然的笔墨关系，微视角的写意，人文与现实生活的写照，而促就了李昀蹊老师的美的重构。

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时代 68x68cm 2020

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晚风 68x68cm 2020

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夏风 68x68cm 2020

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芳草连云暮色深 138x34cm 2020

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高山仰止 138x34cm 2020

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空山新雨后 138x34cm 2020

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阳春 138x34cm 2020

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雨后春山 138x34cm 2020

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