故宫陶瓷馆：明清两代青花瓷的演进嘉庆

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青花瓷是明清两代景德镇窑的主流产品。虽然青花瓷都是以天然钴土矿制成的“钴料”来装饰，但由于各个历史时期审美趣味不同、青花料来源不一，因而艺术风格各异，呈现出鲜明的时代特征。如典型明代永乐宣德青花瓷使用的是进口“苏麻离青”料，典型成化、弘治青花瓷使用的是产于江西乐平县的“平等青”料，典型嘉靖、万历青花瓷使用的是产于江西上高县“石子青”与进口“回青”的混合料，典型康熙青花瓷使用的是国产“浙料”或“明珠料” 。由此形成永乐、宣德青花之凝重，成化、弘治青花之素雅，嘉靖、隆庆、万历青花之艳丽，康熙青花之亮丽明翠。
更有，明清二十五位皇帝（建文帝不算，明仁宗不算，努尔哈赤不算，皇太极不算），他们的性格、个人喜好也深刻影响本朝青花的制作。永乐宣德能文能武，青花也厚重；成化弘治比较文弱，青花器型小巧，画风清淡；正德信伊斯兰教，瓷器上就有了阿拉伯文；嘉靖好道，瓷器上仙鹤、八仙就多…… 。
不同的风格，明清青花连成一条线，或疏淡或浓密，仿佛跳跃的音节，奏出青花之歌。
故宫陶瓷馆按照时间线展出从新石器时期的磁山陶器到民国延绵不断的陶瓷发展之路。作为明清两代主要品种的青花，更是展品丰富，每位皇帝都有名品展出。在这种展览中才能一目了然青花瓷颜色、器型的变化。
总体上，明代青花可以分为四个时期：永宣，空白期、成弘和嘉万；清朝青花以康熙朝的最好。
下面，咱们就从朱元璋的洪武朝开始。
朱元璋好像更喜欢釉里红，在多家博物馆看到的洪武瓷器都是釉里红多于青花。洪武青花主要使用含铁量低、含锰量高且淘炼欠精的国产青料，呈色青中带有灰色调，偏浅灰色。

洪武青花缠枝牡丹纹玉壶春瓶。
在任何博物馆都没见过建文朝瓷器。
永乐朝，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期” 。由于此时烧制青花使用进口的“苏麻离青”钴料，产品呈现出浓艳明亮的蓝宝石般色彩，纹饰线条间往往会出现晕散现象，宛如水墨画在宣纸上所形成的墨晕，错落有致的黑色斑点与艳丽的青花相映成趣，产生了非凡的艺术效果。

永乐青花压手杯（狮球心）。
明仁宗在位只有十个月，没有形成自己的瓷器风格。
到了永乐帝的宝贝大孙子宣德，永乐和宣德都是明代青花瓷生产的顶峰阶段，永宣青花并称。永宣青花都多用苏麻离青，是可以不分那么细的。
宣德官窑瓷器年款有些还署在器物的口沿、颈部、肩部、腹部等处，故有“宣德年款遍器身”之说。

宣德青花阿拉伯花纹绶带耳葫芦扁壶。
明代正统、景泰、天顺三朝两帝历时29年。迄今为止尚未发现署这三朝正规年款的御窑瓷器，因此，这三朝曾被称作明代陶瓷发展史上的“空白期”或“黑暗期” 。对这三朝瓷器的划分原则：类似宣德风格的，是正统朝产品；近似成化风格的，是天顺朝的产品；兼具正统和天顺特点的，是景泰朝产品。

正统（无款识）青花孔雀牡丹图梅瓶。

景泰（无款识）青花高士图罐。

天顺（无款识）青花海兽图盘。
成化，英宗的儿子、景泰帝的侄子。朝局的变化，是太子了、不是太子了、又是太子了，贵为皇子却度过一个忽上忽下、提心吊胆的童年。所以，成化性格比较柔弱。这个性格也影响到成化朝的青花风格。成化青花的画法由永宣的强烈变为柔弱，颜色由明早期的浓烈转向淡雅。
成化青料系用江西饶州乐平出产的 “平等青” ，这种青料含铁量低，没有了宣德青花那种黑斑，其柔和淡雅和透澈的蓝色与宣德青花浓重艳丽的效果形成了鲜明的对比。成化时期追求精致典雅的风尚。成化瓷器造型精致细巧，胎薄釉润，画风精细，青花色彩更为清丽明快。成化青花瓷器多为小件的杯、盘、碗、碟、盖罐等器。

成化青花海水龙纹碗。
明弘治朝青花瓷是在成化青花的基础上发展而来，但器形比成化时期丰富。其青花料采用国产青料，呈色也较为淡雅。

弘治青花莲池游龙纹碗。
正德青花上承成弘下接嘉万，到了正德这里青花又由清淡逐渐转为青翠。

正德青花龙穿缠枝莲纹碗。
嘉靖外藩入继大统，他心理上是有问题的。嘉靖朝的器物一改成弘器物小巧的特点，器型比较大。嘉靖是信道教的，所以嘉靖朝常见道教题材装饰的瓷器。青料亦为进口“回青”加国产“石子青”混合料，青花发色蓝中泛紫。

嘉靖青花开光八仙人物图葫芦瓶。
隆庆青花颜色最为浓艳，蓝得发紫，在嘉靖隆庆万历三朝中属于鹤立鸡群。

隆庆青花云龙纹提梁壶。
万历时青花瓷器器型丰富多样，且制做大型器物之风十分盛行。

万历青花龙穿花纹带盖梅瓶。
都是青花，都得用钴料，但发色差别明显。永宣浓烈、成弘淡雅、嘉万再次浓烈。是起点又回到起点吗？不是！永宣的浓烈有晕染有铁锈斑，嘉万的紫中微紫。
从明代万历三十五年（1607年）到清代康熙二十年（1681年）平定三藩，这70多年间，一直在打仗，明朝廷和清朝廷都没有闲暇管御窑厂制瓷的事。景德镇的制瓷业从御窑占统治地位转变为御窑生产急剧衰落，民营瓷业因国内和欧亚市场需求的刺激而渐趋兴盛，跃居主导地位。这一时期也被称为“转变期”或“转型期” 。
天启、崇祯和顺治青花年款都是私人向窑场定制的。这些“私人订制”青花装饰内容丰富，题材广泛，有些画面蕴含文人气息，对后世瓷业生产产生深刻影响。
“转型期”青花瓷使用国产“土青”料，且以浙江出产的质量最佳，谓之“浙料” 。这一时期的典型青花瓷纹饰发色亮丽，给人以清新雅致之美感。在装饰图案方面，出现了山水、花鸟、戏曲故事和神话传说，特别是在体现唐人诗意内容的青花瓷上，首次出现诗书画印相结合的文人画风格，使人耳目一新。

天启青花山水罗汉图炉。
崇祯时期，瓷器胎体更加坚实洁白，绘画效果浓淡相宜，有“墨分五色”的视觉效果。其纹饰题材受到明末徽州版画、文人画和年画影响，内容丰富，纹饰风格清新雅致。

崇祯青花婴戏图笔筒。

清顺治十五年青花“加官进爵”图盘。
平定三藩后，康熙帝终于有闲心管管御窑厂的事。由于社会安定了，御窑生产迅速恢复并发展。康熙朝青花瓷最显著的特点是造型挺拔、胎体坚硬、釉面莹亮，俗称“紧皮亮釉” ，青花发色亮丽明翠，被推为清代青花瓷器之冠。
康熙朝制瓷工匠将明代崇祯至清代顺治青花瓷运用的“分水”画法推向极致，使青花纹饰有规律地呈现阴阳向背、浓淡深浅的层次变化，具有中国画“墨分五色”的效果，所绘物象呈现很强的立体感。

康熙青花祝寿图棒槌瓶。

康熙民窑作品。青花色泽青翠艳丽，体现了清康熙时期民窑青花器物的特点。
【故宫陶瓷馆：明清两代青花瓷的演进】粉彩创烧成功，由于其表现力，迅速被宫廷和民间喜爱。因此，从雍正朝开始，青花不再是“一统陶瓷界”的品种。瓷器生产从青花重心转移到多个品种上，青花也就少了创新。雍正、乾隆、嘉庆三朝青花瓷，以造型多样、做工精细、图案规整和擅于仿古而著称于世。总的来说，雍正清秀、乾隆浑厚、嘉庆萧规曹随。
“明看成化，清看雍正”一说。此时的青花瓷多采用淡描双钩法，勾出轮廓线，加以重染，画风细腻，构图疏朗，清秀典雅。

雍正青花桃树蝙蝠图橄榄瓶。
乾隆官窑青花瓷既与清幽的康熙青花有别，又与淡雅的雍正青花不同，它是以纹饰繁密、染画工整、造型新奇取胜。乾隆青花在清代素以“稳定、浑厚、沉着”而著称。
在青料上，乾隆官窑用浙料，呈纯正蓝色，发色鲜翠，分不清浓淡层次；在纹饰上，乾隆官窑仍有明代遗风，内容繁杂，勾染并用，线条挺直，生硬，画笔工整，纹样守旧，呆板，拘谨，缺乏生气。

乾隆青花缠枝莲纹绶带耳扁壶。
至少在嘉庆前期，乾隆青花和嘉庆青花是很难分辨的，有“乾嘉”一说。由于国力逐渐衰微，影响到嘉庆后期的青花质量和风格。嘉庆青花在绘画技巧上，随形变化，笔法纤细流畅，构图由繁缛逐渐变为疏朗，工笔多于写意。

嘉庆青花海水云龙纹螭耳瓶。
晚清青花，国力江河日下，御窑生产也不能与康乾时期同日而语。淡瘦死的骆驼比马大，光绪朝仿烧的康熙、乾隆朝的青花瓷也颇为精致。但总体上，晚清青花少有创新，产品胎质疏松、胎釉结合不够紧密，青花色调不够深沉，有漂浮感。釉面多呈现起伏不平的水波纹，俗称“波浪釉”或“浪荡釉” 。

道光青花凤穿牡丹纹盖罐。

咸丰青花缠枝莲纹渣斗。

同治青花云龙纹缸。

光绪青花花卉图花盆及盆托。

宣统青花缠枝莲纹盖罐。