韩干#中国画的白描有多了不起？线条艺术的巅峰，科技无法取代的存在

【韩干#中国画的白描有多了不起？线条艺术的巅峰，科技无法取代的存在】照相机发明后，很多人以为它会取代绘画。

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世界第一台照相机

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照相机原型是画家用来辅助绘画的
画家们也很恐慌，写实主义玩不下去了，于是出现了印象主义、新印象主义等强调光感和色彩的流派。
在东方，尽管早在公元前300多年墨子就发现了小孔成像的原理，但一直就没有将它用于绘画。中国的画家们都是用肉眼观察，然后用毛笔勾勒出物体。
换句话说，中国的画家们，一开始就把线条作为了造型的主要手段，而非依靠块面的塑造，也因此忽视了光影的影响。
凡事有得有失。
尽管中国绘画少了对光影的研究，但对于线条，却走出了一条独立特行的路。
从吴道子开始，中国画的线条就融入了书法的因素。中国画的线条，除了概括出物体的形状以外，它自身也有了美感和艺术性，形成了一门独立的画种——白描。白描与西方美术中的线稿最大的不同之处，也在于此。

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西方美术线描与中国画白描的区别，注意线条
从吴道子到武宗元，白描的主要作用还只是作为绘制大型壁画时用的底稿，只有到了北宋的李公麟这里，白描才真正成为一个独立的画种，一种完整的绘画形式。
它无需明暗、无需色彩，就凭线条本身，就足够惊艳。
为什么只有到了李公麟这里白描才能真正独立呢？
这得从李公麟的身世开始讲起了。
李公麟，字伯时，舒城（今安徽舒城）人，出身于书香门第。他的父亲李虚一喜欢收藏，借助这个有利条件，李公麟一方面大量临摹古代画作，“广集众善，以为己有”；另一方面，他研究了大量古代青铜器上的装饰纹样，他把青铜器上的古朴、刚劲的线条用到了白描画法中，“更自立意而专为一家”，形成了自己的独特风格。
李公麟临摹的作品现存的有故宫博物院所藏的《临韦偃牧放图》。

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《临韦偃牧放图》

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《临韦偃牧放图》局部
此图共画了1286匹马和143个人，场景恢宏，声势浩大，这么多人物马匹要一一勾勒设色，却能一丝不苟，线条洗练流畅，足以显示出李公麟学习古人的认真细致和临摹的高超水平。
李公麟自己创作的作品存世的主要有《五马图》、《维摩居士像》、《免胄图》等。

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《五马图》
普通人很容易把《五马图》和唐朝韩干的作品搞混淆。
确实，李公麟画马也学习了韩干的画法，但他在用线上吸收了疏密二体之长，在顾恺之、吴道子之后自成一家。
你仔细看《五马图》中的那匹白马——照夜白，它的腹、背、臀、胸的线条依着马体结构浓淡起伏，圆劲而有弹性。鬃毛和马尾的笔法行云流水，文秀飘逸，使其气韵更显超逸。

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《五马图》中的照夜白
其他几匹马和牵马人也是如此，通过单线勾画的外形轮廓，表现了身体的重量感、各部分的质感，用笔精炼，造型准确，显示了画家的深厚功力。