刘寀#东方画谱为何选清晰度不够的《落花游鱼图》入册？

导语：《宣和画谱》强调画鱼要表现出乘风破浪、涵泳噞喁的姿态，自五代到宋末值得一提的画家不过十来位，其中刘寀最为知名。《落花游鱼图》是他的巅峰之作，画中的鱼儿或聚或散，或潜游或上浮，翻藻戏蒲，深得自然之态。
美国圣路易美术馆有一幅我国北宋时期的作品，名为《落花游鱼图》，博物馆的解说翻译成中文后是这样的：

文章插图

这幅手卷彩绘在精美的丝绸表面，呈现出一幅生动的水景。故事从右到左沿着卷轴展开，精致的粉色花瓣飘落到池中，吸引了下面游动的银鱼。一条口中有花瓣的鱼从追捕者那里逃到深海，水下世界充满了生命。多刺的石鱼在水草中游动，水草中隐藏着蜘蛛虾和成群的小鱼苗，而大鲤鱼和金鱼则游动自如。灵活的运动和海洋生物的水环境是画家刘寀的特长，他是一位以‘鱼尾鳞片’为主题而闻名的宫廷画家。尽管这幅卷轴没有署名，但这幅作品被公认为是刘寀的杰作，也是中国绘画中极为罕见的作品之一。

文章插图

《东方画谱》系列虽也选了这张作品，但是清晰度不如圣路易斯艺术博物馆网站，而且与博物馆方面提供的图片相比，颜色明显偏淡。
那么《东方画谱》为何在清晰度不够、颜色不艳丽的情况下，还要选用这幅作品呢？
这就要从龙鱼画科说起了。

文章插图

中国画，以山水为大宗。但这并不妨碍有的画家在旁门左道的歪路上走着。比如，刘寀。
“鱼”在中国传统文化中是一个美好的意象，“鱼藻图”也是中国传统绘画中经常出现的题材。究其原因，鱼生殖繁盛，在中国传统文化语境中具有“福泽绵绵”、“多子多孙”的含义。

文章插图

在民间更取“鱼”的谐音“余”，满足人们向往生活富裕的心理。而鱼悠游自在的状态，更成为古代文人士大夫心目中精神自由的象征。
但“鱼”真正作为主体出现在画面之中，是从唐末五代时期才开始的，在此之前，鱼类题材的绘画一直处于附庸状态，并未受到重视。
究其原因，一是中国画以山水为大宗。从东晋顾恺之到明代文徵明，从唐代李思训到元代赵子昂。这些中国书画史上名垂青史的大师，他们笔下都不曾画过鱼鳖虾蟹，因为在他们看来这类画作是旁门左道。

文章插图

另一个原因也是和当时画家的水平有关，如五代的袁义、宋代的徐白，他们画的鱼只是让人看着嘴馋却毫无韵味可言。
直到北宋的时候，以鱼为主体的绘画蔡发展到了一个高峰，北宋的《宣和画谱》第一次将“龙鱼”题材列入了十大绘画门类中，并且位列于山水、兽畜和花鸟之前。
这一切皆因以为叫作刘寀的宫廷画家。

文章插图

刘寀是北宋画鱼的第一人，他将北宋徐崇嗣的“没骨花”绘画方法运用到画鱼之中，首创“没骨鱼”画法，并利用水藻和浮萍，将画面分成了若干部分。
刘寀是北宋时期一位很有意思的画家，少年时候不务正业，每日与狐朋狗友写诗饮酒，然而不知道从何处学来一手画鱼的好功夫，他善于表现鱼类在水中沉浮戏水的姿态，也借鱼喻人，传达出脱离尘世烦恼，将恩怨相忘于江湖之中。