关系|在他的90岁生日,回望最伟大的电影新浪潮( 二 )


关系|在他的90岁生日,回望最伟大的电影新浪潮
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弗朗索瓦·特吕弗
你不认为灾难电影和商业大片在某种意义上也是电影的堕落吗-至少是你对电影的概念?
不 , 它们标志着对于电影的最初形态的回归 , 回到了最初的10年或15年 。 这根本不让我担心 。 电影注定要不断自我复制 , 因为正在制作的电影太多 , 而可用的戏剧性情节太少 。 所以电影的整个历史都充斥着翻拍 , 但只要翻拍比原版好就行了 。 六卷影片比三卷的更好 。 有声电影开始时电影的质量有所下降 , 但声音的引入并没有阻止像《金刚》[1933]这样的电影拥有非常漂亮的设计 , 视觉上也非常夺目 。 但现在的问题是需要去对抗色彩 。 我们认为颜色是一种进步而不是障碍的观念是多么错误啊 。
【关系|在他的90岁生日,回望最伟大的电影新浪潮】你这么想只是你普遍怀旧的情绪的一部分吗?
不 。 电影的完美在于 , 我们知道无论发生什么 , 电影和“现实”之间都存在着一道屏障 。 颜色已经消除了这最后一个屏障 。 如果一部电影中没有任何虚构的东西 , 那它就不是一部电影 -与纪录片竞争 , 结果会非常无聊 。 就像许多为美国电视台拍摄的电影 , 我发现它缺乏任何虚构的维度 , 反戏剧 , 过度记录 , 非常无聊 。 大部分的现代电影就是这样 。
颜色是敌人 。 现在对于我来说 , 在片场建造一个公寓比在一个真正的公寓里拍摄更有趣 。 因为在制片厂中 , 我们至少有可能战胜色彩的丑陋 , 例如通过使用大量的夜间镜头或着集中于人工制造的方面 。
如果我们要使得我们的电影看起来不像是纪录片 , 我们就必须得回到虚构上去 。 这可能就是希区柯克最初吸引我的原因 。 如果说在我的一生中有一个不变的想法 , 那就是坚信我个人喜欢的那种电影的敌人就是纪录片 。 我一生中从未拍摄过纪录片 , 并且我希望我永远不会去拍 。 这并不是说我不能欣赏一些制作纪录片的创作者 , 比如马塞尔·奥菲尔斯(Marcel Ophuls)的《悲哀与怜悯》[1969] 。 但最初吸引我进入电影的是我对虚构的热爱 , 而促使我拍电影的冲动是虚构故事的欲望 。
一个针对你的批评是 , 你的电影并没有真正取得多大进步 。 我知道你赞同雷诺阿的一句格言 , 即电影创作者一生中只拍一部电影 , 其余的只是对第一部电影的想法的再造 。 但你同意你确实过于依赖自传吗 , 还是你认为这是难以避免的?难道你不会被一个全新的出发点所吸引吗?
我并不担心有人说我没有取得任何进步 。 我同意一个人无论取得什么进步 , 事实上总是非常小的 。 一个人在最开始就已经给出了自己最丰富的部分 。 你甚至可以说 , 把电影看作为你的整个职业生涯是不值得的 。 比如说 , 你应该仅仅拍摄三到四部电影 , 就像歌手或词曲作者的前三四首歌是最丰富的 。 但由于这是人们最喜欢进行的活动 , 因此人们会继续下去 。 即便如此 , 我有时也会制作主题比较困难的电影 。
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《绿屋》(1978)
就像《绿屋》[1978]这部电影吗?
是的 , 我更喜欢用这样的词 , 像我“摆脱困境”这样的电影 , 而不是说我“成功” 。 电影效果相当不错 , 我可以说 , 也许十年前我做不到 , 我不会“赢得赌注” 。 以《阿黛尔·雨果的故事》[1975]为例 。 这是一个要赢的赌注 , 并且它也没有输 , 但它需要在“商业”上有一定的经验 , 然后才能去尝试制作一部元素如此之少的电影 。 我也不认为《日以作夜》[1973]可以成为一个人的处女作 。 经验和电影制作的技巧是必需的 , 一个人在职业生涯的开始时显然电影制作技巧比较缺乏 。 对于一个人的第一部电影来说 , 真诚是可以的 , 但我不认为一个人可以将其整个职业生涯都建立在真诚的基础上 。 此外 , 一个人还需要一点技术和一点技巧 , 当然还有一点运气 。 没有运气 , 什么都不会发生 。