颜真卿&书法技法和修养哪个重要？能练好书法的人，格局都很大

文·段宏刚
黄庭坚（1045年——1105年）是一位在创作和理论上齐头并进的书法大师，其行书、草书自成一格，他的书法笔势灵动，线条张扬，字体形态内紧外疏，给观者强烈的“长枪大戟”的视觉感受。
黄庭坚的书法理论都结集在《山谷论书》一书里，书中有一段关于他练字的经历，描述很经典：余在黔南，未甚觉书字绵弱，及移戎州，见旧书多可憎，大概十字中有三四差可耳。今方悟古人沉著痛快之语，但难为知音尔。元符二年三月十二日，试宣城诸葛方散笔，觉笔意与黔州时书李太白《白头吟》笔力同中有异，异中有同。后百年如有别书者，乃解余语耳。张长史折钗股，颜太师屋漏法，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇入草，索靖银钩虿尾，同是一笔法：心不知手，手不知心法耳。若有心与能者争衡后世不朽，则与书艺工史同功矣。

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这段话大概意思说：黄庭坚从黔南来到戎州（今宜宾）后，生活环境的变化导致了艺术感悟的变化，他才发现自己以前写的字很丑，十个字里边只有三四个看起来还凑合。这种感悟立马让他明白了沉着痛快究竟是一种什么状态，然而，这种状态只可意会不可言传，很难找到共鸣的人。
后来，黄庭坚从李白的《白头吟》书帖里感受到笔法的千变万化，如同遇到了知音，继而又联想到张旭的“折钗股”，颜真卿的“屋漏痕”，王羲之的“锥画沙、印印泥”，怀素的“飞鸟出林、惊蛇入草”，索靖的“银钩虿尾”等笔法的精妙之处。
最终，黄庭坚得出结论：书法的最高境界是“心不知手，手不知心法”，随心所欲而不逾矩，只有如此，才能在书法艺术上永垂不朽，千古留名。

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那么，什么是“心不知手，手不知心法”？
简单来说，这是一种在书法创作中达到的自由状态，“手”可以看作是笔法和法度，“心法”可以看作是情感和意识，写书法时，“手”和“心法”要若即若离，情感意识要受法度的支配，但法度不能成为情感意识的藩篱，要给其适当的自由度。
打一个比喻来说，意识和法度之间的关系，就如同戴着脚镣跳舞，要懂得在束缚里享受自由带来的乐趣。
中国书法深扎在中国传统文化的土壤里，要想在书法上搞出名堂，除了掌握娴熟的笔法技巧之外，对传统文化的修炼至关重要。

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古代的优秀书法家，首先会把自己修炼成一名文化修养十分深厚的文人。如果每天闭门造车，苦心孤诣地去练，是练不好书法的，至多能练出书法的形，无法打开书法神韵的大门。
提升文化修养没有捷径，但有基本的方法，就是“读万卷书，行万里路”。读书是内修，可以拓展思维，行路是外悟，可以开阔眼界，内外兼修，方可成大器。
黄庭坚从黔南来到宜宾后，眼界拓宽了，不同的地域环境和自然景象刺激了他，打开了他的形而上的思维大门，促使他的境界提升，因此，他看到了自己之前书法的短处。
书法是一门艺术，遵循“艺术来源于生活”的原理。古人创造笔法不是无源之水，其源头就是大自然。

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不论是索靖的“银钩虿尾”，王羲之的“锥画沙、印印泥”，还是颜真卿的“屋漏痕”，张旭的“折钗股”，怀素的“飞鸟出林、惊蛇入草”等笔法，都是“随物赋形”或“应物象形”的典型，都是从自然物象的形态里感悟出来的鲜活生动的笔法形态。它们最大的特点是，具有鲜明的“势态”，能感受到笔法是活的、有灵性的。