笔墨$他是农民画家，一生作画9万多幅，却被称为巨匠！

观看齐白石的作品，最大亮点就是比较重笔墨，这一点毋庸置疑，这个和他的学习之路有关系，他学习的对象大多是明朝后期之后的，比如徐渭，扬州八怪等等，而明朝后期笔墨论则是影响了很多画家，而笔墨有事千年来不变的话题。
【笔墨$他是农民画家，一生作画9万多幅，却被称为巨匠！】

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这在齐白石的题画中论及笔墨比较多，我们也可以看出到，齐白石谈及构图很少，构图的变数太大，不好论述，不变的东西才是基础，才是根本，而变得东西是没有必要花费太大精力去研究的，比如你刚研究灵通，几年后又变了，不能适应社会需求，自然被淘汰，你研究有个毛用，浪费时间和精力，还不如把精力放在不变的东西上，下足了功夫，不信你的绘画不牛逼。

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比如齐白石的作品《鸡冠花》，他在作品中题款：“借山吟馆主者作画，平生不喜稠密，最耻杂凑，老年尤省少。”这个意思也很明确，不难看出齐白石一生作画，不喜欢画得十分稠密，尤其以杂乱拼凑为耻，他老人家喜欢简约，而宋画就是以简淡为主，齐白石他个人更喜欢简洁明快的画风。

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但是你能说齐白石画不了稠密构图的画吗，显然是不能的，稠密的画容易，但是简约的画却更难，不是一般水平的人就能画的。
齐白石的作品粗笔写意的最多，红笔的画很少，常常是在构图上敢于出奇，喜爱用大简和大繁，他画荷花，画面一荷叶，一秃杆，笔墨痛快淋漓，构图相当简洁明快，是齐白石简构图的佳作。

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作为国画构图越简单，它对笔墨要求越高，往往要求笔墨能抓人眼球。齐白石的这种构图，在20世纪20年代是非常大胆出奇的，非一般画家所能为、所敢为。
留个大面积的空白让人产生联想，空白俨然成为画的一部分，而画难就难在无画处，不画被画更重要。