美院#美院副教授忻东旺，一幅《白菜》售价51万元，为何却主画农民工？

人们始终在思考，如何表现当下这个时代？文字还是音乐？忻东旺则用众生相表现着变革的时代形象。
2021年10月，大同市美术馆以“时代肖像——忻东旺艺术作品展”为题举行了一场开馆重磅展览。

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何为“时代肖像”？想得到完美的定义十分困难，而忻东旺用油画，生动形象地描绘了积极追求生活的底层人民。忻东旺穷极一生、不懈追求艺术的最高境界，跃然纸上，在肖像上展现得淋漓尽致，值得后人学习和效仿。
一、《被捆绑的牛仔衣》突破阶级束缚后的思索
1963年，忻东旺出生于忻家坊村一个相对富裕的农民家庭，但是他最怕填写表格中“成分”那一栏，因为“地主”、“富农”的身份在当时让忻东旺感受到自卑。
此时，画画就像是一盏油灯，为忻东旺带来了自信，其中有父亲买的《农村美术实用手册》，有妈妈社会主义革命题材的窗花，还有冯爷爷的干块水彩，以及美术老师王凯的启蒙。
忻东旺不喜欢农村，他对农活特别抵触，于是在15岁时便决意离开这个生养他的村子。但是对学习也没有什么兴趣的他如何离开呢？他做过油漆工，走村串户画墙围子和玻璃画，一直到投奔亲戚在煤矿打工，从始至终他没有抛弃过画笔。
忻东旺曾提及“我很庆幸喜欢画画”，其实写实艺术也要庆幸尝尽苦头的忻东旺没有放弃画画。
时间来到了1986年，这是忻东旺第一个人生转折点，“彻底改写了我的农民或临时工身份。”，他先是考取晋中师范专科学校美术系，后来分配到大同师范学校成为一名美术老师。
离开了生养之地，忻东旺突然对故乡有了浓厚的怀念。陆续画出了《晌》、《根儿》、《对弈》、《回声》等反映故乡生活的画作，每幅画就像一首诗，用一种温暖、明丽、和美的画风描绘那个少年时一心想离开的地方。
然而在刚刚找到画作风格的忻东旺来说，低学历让他在主流美术界再次体会到自卑的感觉。毕竟自己还只是个连学都没有上完的农民，而他所看到的作品都是科班出身的作者画出的。
此时刚刚突破阶级局限的忻东旺，在对艺术的执着追求与无法改变的低学历中不断犹豫和愁苦，至此第一幅真实反映他艺术思想的画作《被捆绑的牛仔衣》，在1991年横空出世。

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借着作品的大火，忻东旺趁灵感爆发继续他的创作，同年中国画《惊蛰》获“中国的四季美展”银奖。这两部作品的诞生，让忻东旺在当时的美术界崭露头角，渐渐进入了世间大众的视野，成了新一代写实画家。
二、《诚城》确定艺术灵魂的转折点
1995年，忻东旺以油画《诚城》参加第三届“中国油画年展”，作为评委的许江老师回忆说，本来这个作品已经落选，但是后来无意中发现了这幅画作，就将其拿了出来，最终评选为银奖。
自《惊蛰》的创作完成后，忻东旺的灵感爆发期结束了，他不得不停下了画笔。直到有一天，他在大同车站广场上看到了一群外来务工的农民，对家乡的怀念和对农民来到城市谋求生存的共情感动，让这个刚刚突破阶级限制的农民画家为之一颤。
“他们为什么集体出走？”九十年代以来，农民带着满身的行李成群结队出现在各个城市的火车站，他们焦虑的神情显然没有给城里人带来愉悦，同时他们自己也带着深深的迷茫和忧愁。
在时时刻刻不停轰鸣的城市建设过程中，农民工就像砂石一样，被搅拌加工，最后投入到这钢筋混凝土的钢铁丛林中。他们身边总离不开大包小包，虽然破旧不堪，但是这些是他们心灵能着落的地方。