|《忆江南》：画中吟唱的山水诗 |富春山居图|江南|山水画|黄公

作者：范志忠仇璜
江南好，能不忆江南？
2022年央视春晚的创意音舞诗画节目《忆江南》，在传统与现代、诗画与歌舞、自然与人文的多重空间中独辟蹊径，创造了令人惊艳的审美体验。

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跨越时空的视听盛宴
《忆江南》的美，美在其实现了与《富春山居图》跨时空的互文与对话。遥想当年，年逾八旬的黄公望，将纯熟的山水画技法与超然世外的心境，融入于奇山异水天下独绝的富春江两岸，描绘出的《富春山居图》，可谓峰峦宕逸起伏，飞瀑亭阁点缀，山路蜿蜒崎岖，布局疏密有致，对明清两代乃至近代山水画创作都产生了巨大影响。明代邹之麟认为，《富春山居图》乃“右军之《兰亭》也，圣而神矣。 ”
《忆江南》主创团队，在4分多钟的节目里，将《富春山居图》拆分成近200个元素，通过高科技的数字建模，营造出画卷中的美轮美奂的想象世界。节目中，《富春山居图》以画卷的形式徐徐展开，山水浓淡重叠，树石疏密错落，层次千变万化，营造出超然的山水之境，让人沉浸于中国传统山水画的意境，带给观众“人在画中游”的审美体验。
山水画中的点景人物一般是渔、樵、耕、读、隐士，他们一般起到一些点缀作用，所占的位置和笔墨分量不多。但这些点景人物，往往生意盎然，富有生活情趣，寄寓着画家精神世界的心灵追求。在《富春山居图》中，画家黄公望就精心勾勒了八位神态迥异的人物。《忆江南》在跨时空的对话中，通过“以人演画” ，实现“山水画”的人格化。濮存昕、李立群、阿云嘎等八位来自海峡两岸的艺术家，化身为画中人物，并遵循《富春山居图》画卷从右至左这一传统观赏次序，移步换景，八位人物，依次粉墨登场。
元代贡性之曾在《南湖集》题黄公望画云：“此老风流世所知，诗中有画画中诗。 ”诗中有画，画中有诗，这正是黄公望的艺术匠心所在。为了渲染《富春山居图》的诗画意境，节目中选择了五首唐宋诗词，从晚唐吴融的《富春》到崔涂的《樵者》，再由宋代陆游的《鹊桥仙·一竿风月》至苏轼的《行香子·过七里濑》，最终落笔于元代周巽的《钓台》，富春山水的胜景与此中蕴含的人生哲学，层层渲染，令人神往。
《忆江南》以音舞诗画这一形式登上了万众瞩目的春晚舞台，以意想不到的打开方式，将传世名作《富春山居图》呈现在全国观众眼前。书画、诗词、音乐、舞蹈、朗诵等艺术元素在新技术的加持下，浓缩为一幅徐徐展开的江南画卷。既为《富春山居图》找到了立体化的表达，也让传统文化在现代性影像表达的赋能下获得新生。
生活的诗意栖居
自古以来，以山水为题的创作蕴含着中国古典人文精神，包含着一种对山水的态度。《林泉高致》载“君子之所以渴慕林泉者，正谓此佳处故也。 ”君子因“可游可居”而对山川水泽心生渴慕。因此，作画之人当以“可游可居”为宗旨作画，而赏画之人又当以“可游可居”为宗旨赏玩画作，如此才不失山水画的本然意味。这种意味既表明了中国绘画的核心价值，也通行于中国文化的核心价值。
因此，富春江水域虽不长，但它在中国文化中的历史记忆却很长。古往今来，文人墨客不断传承并丰富着富春江的价值内涵，使其成为经典的中国文化符号，而《富春山居图》是其中最为璀璨的一笔。