|今日分享｜“墨刻”中的伤口在“油绘”里自我愈合( 二 ) 冷冰川

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野豌豆22×28cm2011年
稍事回神，我们需要适应画家从黑暗到白天的转身。貌似分离的两个系统——“墨刻”和“油绘” ，其实就是冷冰川一个人的昼夜平分，它们之间的行为关联，似有隐形线索可寻。在“墨刻”中，冷冰川的刀锋直指消蚀的动机，纸面上披荆斩棘，过程是向下深刻，于黑暗处剔出事物存在的模样。转入“油绘”时，他开始向光亮的高处攀登，堆积画面表皮和肌理，层峦叠嶂，只是为了塑造一个个单词——碗、叶、鸟、人，世界的凝重，存在的绝然，就是这般思定如禅。 “我早已不在意完美，因为我们曾经拥有完美，并以为完美亦是可憎的事。 ”

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仲夏“之五” 50×35cm1999-2004年
绘事后素，守黑知白，冷冰川遵循这个古训。他的“墨刻”并不纠缠在操作体验上，没有表现欲的弹性，一刀接一刀，以无我冷酷于他者。作为一个施刑者，难道他不考虑其中自我救赎的愿望吗？这似乎是冷冰川授予他人的假象。 “人人都居住在自己的肉体空间，其空间地标是某种痛苦或残疾、某种陌生感或某种麻木”（约翰·伯格）。冷冰川的“墨刻”是记忆的刀锋手术，靠触摸去感觉，要比用眼睛去看，更能加深神经系统的回味。他用盲文辨识身体所处的环境空间，或者刺劈出一个女体的轮廓，通过类似痛感的痉挛唤醒我们的认知，以医治我们共有的内在纠结或喜悦。此后，冷冰川的工作主要留待于“手工挣扎” ，所谓“油绘”完全呈现了“挣扎”的特点，丝麻缠绕，颜料涂抹，未及处理的伤口就像是真的伤口。

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四月60×60cm1984年
确实是这样。如果说“墨刻”世界是一个追忆的空间刻度，经历了无数次人为毁坏后，往昔的文明景象已经不复安详，整体被肢解得四分五裂，就像我们今天看得见的满目疮痍。在冷冰川的作品中，我们一边是现实的怀念，一边是文化的凭吊，两者最终归于一种哀伤。疗治尚需时日，冷冰川的作品起码是类似情感的寓言， “墨刻”中的伤口在“油绘”里自我愈合，不必睁眼看，那些鼓出的创痕如同年代的符号伤疤，足以让我们在抚摸中痛定思痛，就像白天对黑夜的忏悔。我们渴望侧身独处，不过，是为了独自游荡。
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