|今日分享｜“墨刻”中的伤口在“油绘”里自我愈合冷冰川

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冷冰川， 1961年，江苏南通人，中国美术家协会会员。 1994年在荷兰格罗宁根大学艺术学院，1997年在西班牙巴塞罗那大学美术学院学习；巴塞罗那大学美术学院博士学位。现在巴塞罗那和北京生活、创作。
艺术是一棵倒长的树，从生活的天空向下追溯，它是黑暗中的争取。冷冰川的作品直接呈现着这样的画面，纸刻或油画，不外乎黑幕上的演示，明确的白痕就像记忆的挣扎，蜿蜒伸展，证明活着的基本欲望，是一种叫做通透的灵感。

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传说之三48×44cm1998年
对于渐行渐远的故往来说，被湮没的时光永远是茫茫长夜，即便换作对未来的期待，也一样渺无音讯，伸手不见五指。真实的世界总以象征的面目出现，从这个角度看，我们永远是黑暗中的潜行者，如果对暂时的时代之光无动于衷的话，实际上就有如盲人在蹒跚前行。
只有艺术能够说出生命中沉默又胸无纤尘的境界。

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疫诗55×41cm2020年

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花底一声莺50×35cm2003年

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花开花落　50×44cm　1996 年

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《江东》系列30×45cm1991年
冷冰川在刀锋上求生活，这是他为人熟知的风格。那些被称之为“墨刻”的作品，对人物和景致娓娓道来，不时有神来之笔让人叹服。他靠尖锐的触觉一点点供出事态，蛰伏在记忆里的幻想，几乎就是一次次显影。枝蔓的婆娑，隔栅的碎光，女人的欢情怨态，既是冷冰川的私人日志，同时也在挑逗观众的偷窥欲望。在明处观看影影绰绰的影像，它的不真切一定更能激发情绪的投入。所以，在冷冰川的“墨刻”作品中，即便他再怎样流露出一往情深的眷顾， “反阴”毕竟是最终的效果，就像被“透析”的生活，或者是默片，我们的观看是在距离之外的，梦境无非也是这般混沌不安。

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夹竹桃38×50cm2013年

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闲花房之冬42×30cm　1989年
对冷冰川来说，他的“墨刻”显然站在现实还原的立场，是日常生活内容的负片。许多人喜欢这些作品的理由，在于这些画面流露出风轻云淡的闲散，恰似漫漫求生道上，那些柏油缝隙中生长出来的野草。但是，画家不可能一直沉醉于温柔的夜，毕竟这不是一个人生活的全部，当他的白天如期而至的时候，又能发生怎样一种变故？

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触似花开70×50cm2003年

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西班牙山水之二50cm×38cm　2000年
显而易见，冷冰川的油画就是他的白天。黑夜的霓虹熄灭了，白天照例是清晰的，喧闹的，烟火气的，但冷冰川的白天却比黑夜更加冷漠和迷离。他不再像在黑夜中那样拥抱俗世， “墨刻”现实一下子转换为“油绘”的文化幻想，明确表示了超出现实的企求，心仪古琴、园林、皮影，倾心与牧溪和八大交谈。他大胆留白，不关心周围的应物，缺少细节的兴趣，没有一个存放情感的具体地点可以辨认，和“墨刻”作品将事物的来龙去脉交待清楚的做法大异其趣。从作品内容看，冷冰川的“油绘”通过画史引经据典，与来自另一个黑暗世界的精神符号默契相处，大门紧闭，无涉现实，自己的藏身之处变成隐士的空灵之往。