中国艺术@齐白石画了只没有头的水牛，为什么能值1千万？专家：放大再看( 二 )

【中国艺术@齐白石画了只没有头的水牛，为什么能值1千万？专家：放大再看】

文章插图

一头牛在齐白石笔下的生命力不亚于一个有思想的人，它历经沧桑、受尽蹉跎后展现出来的属于动物界的灵气，让人动容。老牛脚下的黄土地和它略显蹒跚的背影交相辉映，加之低垂下来的柳条，整幅画展现出了浓浓的生活气息，又让人感受到了一丝尘埃落定的落寞。或许在朝气蓬勃的年轻人看来，这是一幅美好的乡间生活图；但在历经沧桑的中年人看来，这是一幅展现出生活残酷真相的画作，无论是人还是动物，都无法抗拒被时间改变的命运；在气定神闲的老年人看来，画中的老牛已无法像年轻的牛那样耕地，因此没有人来牵它，放任它悠闲地走在黄土地上，迎接自己的暮年。
优秀的艺术作品不仅在于画者想要表达什么，主要还是在于欣赏它的人赋予了它怎样的意义，国画中经典的“留白”手法正是为了达到这个目的，让欣赏作品的人有想象空间、引起人们的共鸣，而不是一味地表达自身。
齐白石对大自然和生活细腻的观察也让人惊叹，从其画作中能看到他对自然和生活的热爱、豁达与洒脱。据悉，创作这幅《水牛图》时，齐白石已达高龄，此时的他对艺术和生活的感悟更加深厚而富有底蕴，他的画作更加贴近实际生活，至简至朴、至拙至厚却能让人感受到强大的生命力和感召力。这也不难解释，为何那些艺术鉴赏能力非常强的收藏家，甘心为齐白石的画作一掷千金。

文章插图

齐白石的画作中展现出超强的生命力，或许得益于其出生农村、少时家境平凡、又经历了战争和中国社会最动荡的那几年，年轻时的经历让齐白石对生活的感悟，比在锦衣玉食、安乐和平中长大的艺术家们更加深刻，这也让他比常人更易感受到生命的温度和厚度，更珍惜来之不易的和平。
要知道，齐白石并非出生在书画世家，他离艺术最近的时刻就是年轻时师从周之美学习木雕。在当时，木雕算不上是艺术品，齐白石也只是作为一个不起眼的木工存在。因为从小对绘画有浓厚兴趣，家中条件有限，无法聘请专业的绘画老师来教学，齐白石只能依靠画作残本自学。在为了生计学习木雕之余，齐白石从未放弃过自己的绘画兴趣，只要有一刻闲暇，他都能拿出残本来学习。

文章插图

57岁的时候，齐白石开始了“北漂”之路，这一决定对其晚年画作产生了极大影响。在北京，齐白石结识了亦师亦友的陈师曾，他不仅在生活上与其相交甚密，而且齐白石晚年的画作风格受陈影响极大。在北京，齐白石的绘画天赋被淋漓尽致地展现出来，多年在外游历且历经坎坷的丰富经历，让齐白石对艺术创作有了更深层次的理解，加之从小展现出来的艺术天分，齐白石终于在60岁高龄时成为一代大师，随即依靠极富生活气息的传神画作，成为了中国画坛的领军人物之一。除《水牛图》外，齐白石还有很多作品成为传世经典，是收藏家竞相追捧的对象。齐白石以一己之力创造了水墨画的新形式，他在推动中国艺术发展上的贡献，无法简单用金钱来衡量。