技法@运用淡彩、淡墨的高手，高简绘《仿古山水册页》

高简是清初画家，他是苏州人。苏州这个地方，自古钟灵毓秀，不仅风光宜人，而且人才辈出。高简生长于斯，钟情山水，取法宋元名家技法，形成了清新柔美的画风。按照现代人的审美观，他的画作看上去有点“小清新”，偏向唯美风。
这种风格很容易被诟病成装饰性技法、形式主义，幸好高简在创作中注意了唯美的尺度，把握了作品的整体风格。他在画中注入一股清旷之气，让画面显得脱俗优雅，相当了不起。
这套《仿古山水册页》是高简的代表作，曾经出版过珂罗版画册。在创作时，高简施展平生所学，临仿了六种名家风格，包括南宋李唐、元代高克恭、吴镇、倪瓒、黄公望、明代文徵明等人画风。根据款识可以看出来，画这套册页的时候，高简已经74岁高龄了。笔墨功力老而弥坚，用笔沉稳、敷色以淡彩为主。
古人对如何用色，感性多于理性，常根据前人作品进行分析总结。比如，高简在画浅绛山水的时候，让色彩依附淡墨，营造出一种内敛滋润的效果。淡彩着色，成为高简的拿手绝技。

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淡彩、淡墨，意味着色彩中包含水润的感觉。在创作时，这种技法掌控起来难度很大，需要大量实验，靠经验完成。故此，纵观整个清初画坛，在运用淡彩方面，无人可以与高简匹敌。
仿高克恭的《云山图》，优雅浪漫，画中山水好似人间仙境。注视画面，仿佛可以走入画中，感受天荒地老、沧海桑田。

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一江两岸，枯木草亭，秋水无痕，原本应该萧瑟孤冷的景色，由于多了淋漓渗透的水色，让画面有了生趣。水墨山水，在很多人的认知里，墨色只是陪衬。在高简的画中，墨色成为“主角”。
把色彩和笔法放到同等重要的地位，成为高简的标志性风格。哪怕是水墨作品，也呈现出了淡彩般的温柔清新。

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高简是运用淡彩、淡墨的高手，雪景山水本来不需要太多水汽。高简偏偏不走寻常路，他重视水色，以中锋线条为筋骨，以水笔淡墨为血肉，画出了有灵魂的雪山。
画中高耸的雪山屹立天地间，让人想到了文天祥吟诵的，“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星”。这就是艺术的力量，直接撞击心灵。

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致敬前辈名家，沿着传统方向寻找新意。不知不觉之间，高简走上了一条借古开今的道路。他没有像清初四王那样，专注笔法，而是从色彩入手，取得的成就同样不可小觑。
佛门高僧喜欢说，“法无定法”。万事万物都是因缘和合而成，缘起性空。高简在运用淡彩、淡墨方面，似乎也有禅意，他的画中阐释了禅趣。

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看着这套清新唯美，雅致可爱的山水册页，仿佛重回少年时，哪怕看见寒山瘦水，也觉得风流洒脱。
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