董金良#向经典致敬澹逸愈古·天趣泠然--读董金良山水画有感

自古以来，江苏的山水画可以说是奇峰迭起、群峰竞秀。为了纪念钱松岩先生，也为了推动中国山水画的发展，扬子晚报与钱松岩艺术馆拟于2022年1月17日-23日联合举办“向经典致敬”山水画邀请展。本次展览也将在扬子鉴藏微信公众号上同步推介。本期向大家介绍的艺术家为董金良。

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董金良:1974年7月生于江苏省宿迁市。2009年毕业于南京师范大学，硕士研究生。2016年进入江苏省国画院。二级美术师，江苏省国画院山水画创作研究所专职画师，中国美术家协会会员、江苏省美术家协会会员。作品获第十二届全国美术作品展览提名奖、入选第十三届全国美术作品展，“2016·中国百家金陵画展(中国画)”收藏作品，入选“第七届中国体育美术作品展”。
澹逸愈古·天趣泠然
--读董金良山水画有感
在我看来，当下的山水画是很难有所“创新”的。其难点不在于图式之新、技巧之新、风格之新，而在于山水画的“新”与山水画之本源、本体、本质是否还有恰当的距离、度量和分寸?与山水画原有的精神圭臬、学养底蕴、形态边际是否还有关联、接续及发展?即便是傅抱石先生“在题材技法诸方面都想试行新的道途”而在实践中又“不敢十分距离传统太远。”(语出傅抱石《壬午重庆画展自序》)这种“新”与“旧”的抉择，“古”与“今”的取舍，需要画家的天资、才情、修养和技巧的锤炼。而董金良近期的山水作品，让我们看到一种态度、一种努力，一种令人企盼、充满期待的希望。

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论及风格，董金良的山水画风苍茫俊逸、清凉超拔，甚至有些落寞荒寒、简淡萧瑟之气。这是传统文人画固有传统气质之一，也代表了画家的品位、格调与精神境界。就当代审美趣味的多样化而言，文人画追求的传统气质并非中国画的全部，甚至有时避世绝俗、孤寂清幽的画面气息并不为所有人钟爱，但其中不流尘俗的高蹈精神、卓然而立的文人风骨、旷远豁达的审美心胸确是我们民族深藏、包孕、沉淀下来的文化品格。在董金良营造的山水天地中，我们看到了久违的传统气息而不是亦步亦趋的传统图式，感受到徜徉在传统精神中的清幽、简淡、苍茫、浑朴，与之相伴的是士人的情怀、信念的坚守以及隐匿于心的精神标尺。我见过很多画家口若悬河的表述自己艺术上的品味、格调、气息如何、如何，反观画作又让人疑惑其“言行不一”，而要“言行一致”对于画家来说谈何容易，恐怕很多人是“非不想，实不能”。今观董金良山水，无需多言，一派清音雅韵、天趣流淌，这种风神韵采是很多人孜孜以求而求不到的，而在董金良笔下却举重若轻、信手拈来。这是天赋才情，也是自然本性，更是个人修为与技巧锻造的化合。特别是在看似繁花似锦的艺坛，董金良山水的意义在于把传统精神接引到这个时代，以古厚淳真的气息灌注到这个亟待涤滤思想、澡雪精神的文化环境中，唤醒当下的审美者对过往先贤的记忆和敬畏，让观画者勿忘山水画“以形媚道”的观照初心。从这个角度看，董金良山水有“古意”而无“陈腐气”，殊为难得。