书法|当代书坛是否为学科升级做好准备？( 四 ) 书法

祝帅认为，借书法学升级的契机，书法专业硕士、博士学位获得者承担着对社会进行书法美育的普及工作，这种书法美育不同于专业教育，体现在书法的延展方面，书法可以向字体设计、标志设计等多种应用领域延展，但前提是需要在其他领域乃至全社会通过书法美育培育起理解书法、懂书法的受众。 “书法学科升级后，与之密切相关的人才培养也要升级——在培养质量方面要有质的提升，在培养对象方面要从专业人才拓展到社会大众。否则，这种学科升级就只能是名不副实的‘面子工程’ 。作为一级学科的书法，必须让所培养的专业人才具备其他专业所不具备的核心竞争力。 ”祝帅表示。
书法与美术能否合并为一级学科？
朱中原
不久前，国务院学位委员会的一个关于博士、硕士学位授予和人才培养的征求意见稿，引发了书法界的强烈关注和讨论，很多书法界人士欢呼雀跃。不过，我对此问题持谨慎的乐观态度。这只是一个征求意见稿，尚未正式发布，而且书法与美术能否合并作为一级学科，其中的逻辑能否自洽尚是一个值得研究的问题。
且先抛开学科问题不谈，只谈基本常识。
基本常识就是美术的专业问题。美术是一个大概念。自这一概念或门类诞生以来，美术即包括诸如绘画、书法、雕塑、建筑艺术、工艺美术等在内的多门艺术，而就工具材料言，绘画又可细分为国画、油画、版画、壁画、水彩画、水粉画、漫画、连环画等。也就是说，美术从来就是一个大范畴、大概念，而书法则归为美术范畴。这个划分，早已为学界和艺术界所公认，不可更改。
甚至，民国初年， “美术”自日本传入中国之初，就不仅仅是艺术概念，而且还包括学术概念。美术的学术概念即美学。也即，美学之初，即美术。 “美术”一词首先由梁启超等人翻译自日文，并自此在中国广泛使用，用以表示美学或美的含义。在梁启超、王国维等人的美学论著中，不使用“美学”一词，而使用“美”或“美术” ，也即以“美术”代替“美学” 。梁启超认为：“美是人类生活一要素，或者还是各种要素中之最要者。 ”这段话是梁启超在他的《美术与生活》一文中表述的，也就是说，梁启超这里所说的“美” ，即指美术。在梁启超看来，艺术有三大类：一是文学，二是音乐（也包含舞蹈），三是美术。而美术自然就囊括了书法。梁启超这个简述是非常精准的，无可商榷，无可更改。他还特别强调：“美术，世界所公认的为图画、雕刻、建筑三种。中国于这三种之外，还有一种，就是写字。外国人写字，亦有好坏的区别，但是以写字作为美术看待，可以说绝对没有。 ”梁启超特别提到了写字，也就是书法。他说书法是美术之一种，而且是很特别之一种，这就为书法作为一门独立的艺术或者学科奠定了特别的地位。因此，可以说，书法既从属于美术范畴，也具有独立性。
将书法纳入美术范畴的，当然不只是梁启超，包括康有为、王国维、蔡元培、陈独秀、鲁迅、吕澂、徐悲鸿、张荫麟等学者，都是如此。这并非一个多么高深的学术问题，而是一个基本常识。今次再翻检梁启超等人言论，不过是为再作强调。
梁启超这里所说的美术，当然与我们今天所说的美术不完全是一回事，但是，也包含我们今天所说的美术之内涵，而且还包含美学。也就是说，美学或审美之研究，必得从美术起步，必以美术为前提和旨归，必然离不开美术。