昭君@文字平淡如水，诗词却回味无穷，古代名家如何做到的？原来如此猪胎|嫦娥仙子|野猪|猪八戒|八

在诗歌创作中，“淡”和“味”是很难统一在一起的，即使像黄庭坚这样的大诗人也曾发过感叹：“平淡而山高水深，似欲不可企及。”不过，在我国的古典诗歌中，我们还是能够读到不少淡而有味的佳作。
先看两首：
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅着花未？（王维《杂诗》）
绿蚁新醅酒，红泥小火炉。
晚来天欲雪，能饮一杯无？（白居易《问刘十九》）
这两首诗都是采用平常询问的口吻，没有难字僻句，没有华词丽藻，然而游子思乡之念，朋友共饮之情，沛然流于其中。读之如食橄榄，初尚疑其苦涩，回味始觉如饴，而其芳馨则永留齿颊间。

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诗歌史上，如果要以淡中有味为标准评比最佳诗人的话，那必定是非陶渊明莫属了。他的诗总是能在平淡的语言中流动着一种难以言传的韵味。试看他的《饮酒》诗：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
这首诗是陶渊明辞官归隐时所作。全篇就如话家常，清简平淡，纯朴自然，但它并不浅薄，而是淡而有味。起首二句写自己在人群聚居的地方过着隐居的生活；三四句说因为心境高远，自然就摆脱了环境的困扰。仅仅四句，就已包含了令人咀嚼不尽的意蕴。
“采菊”一联是千古流传的名句，完全将人们引入了脱尘的世界；“山气”一联则进一步表现诗人内心深处那种怡然自得的闲情逸致。诗人最后说，我已领会到此中的真意，无待言说，也不必言说。这一结尾，自然使全诗更耐寻味。

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全诗写茅庐，写东篱，写南山，写暮霭，写菊花，写飞鸟，不着一色，白描无华，然而又那么的富有诗意，这就在于诗人将自己的真实感受全部蕴藏在形象的描写中，故能平易中见深远，素雅中呈风骨，正如苏轼所说的“外枯而中膏，似淡而实美”。
葛立方曾指出：“欲造平淡，当自组丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境。今之人多作拙易语，而自以为平淡，识者未尝不绝倒也。”这告诉我们，淡非果淡，乃天下至味，是一种达到了千锤百炼又不见刀斧痕迹、自绚丽中来却褪尽芳华的境界。
仍以陶渊明《饮酒》诗为例。其“采菊东篱下，悠然见南山”二句，宋朝的不少陶诗版本，都将“见南山”作“望南山”。为此苏轼很不满意地说，改此一字，“觉一篇神气索然也”。采菊东篱下，悠然见南山，则本自采菊，无意望山，偶然间抬起头来，目光恰与南山相会，故悠悠忘情，闲远自得。
而以意无所属的“见”字易为目有定视的“望”字，正如蔡居厚所云：“便有褰裳濡足之态矣。”“褰裳濡足”，就是撩起衣服过水，比喻有意为之，刻意雕琢，这自然就破坏了原诗的神理意趣。由此可以见出，这个“见”字看似平常，意实深微。

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我们再来看李煜的一首《虞美人》词：
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
整首词不假雕琢，纯用白描，正如王国维所说：“其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。”然而我们又能从其平淡的语言中领略到无穷的韵味。