赵麟！《雪花》为什么没请明星唱产业|产出|总产|上海建设世界

最近这些天，许多乐迷的循环歌单里加入了一长串的古典音乐作品。2022北京冬奥会运动员入场式部分的背景音乐，在各大网络平台掀起了古典音乐听歌识曲的热潮。
另外，那一晚，《立春》的勃勃生机、《冰雪五环》的电子现代、《雪花》的空灵烂漫……贯穿全场的音乐，持续震颤着亿万观众的心弦——这场令人惊艳的音乐盛宴，是如何造就的？2022北京冬奥会开幕式音乐总监赵麟，为我们揭开了这场大型活动音乐背后的“孕育之谜”。
人物对谈
对谈采访人员高倩
对谈嘉宾赵麟(作曲家)
● 场上音乐通过PK产生 ●
采访人员：最初接到北京冬奥会开幕式音乐制作的任务时，您的心情是什么样的？
赵麟：当时有点蒙，这么大事得弄成什么样？一个人怎么做得过来？很忐忑，但同时也觉得，有这样一个机会，我真的太荣幸了。
从开幕倒计时开始，我每隔10天发一次朋友圈，100天倒计时、50天倒计时、30天、20天……一是给自己留下一些记忆，二是提醒自己快没时间了。
我印象特别深的是，大概还剩150多天的时候，我有一次开车经过东直门，那儿有一个大广告牌，写着距离冬奥会开幕还有多少天。我一看，心里咯噔一下，天呐，还有好多事没做，已经只剩100多天了。
我一直处在这种如履薄冰、如临深渊的状态里，但我又不愿意给团队造成压力，因为如果压力太大，创作是会变形的，录音也一样。我尽量给大家创造一个比较宽松的环境，跟大家去商讨很多事情，比如交稿时间，比如要改什么、应该怎么改、怎么充满信心地往下改等等。
采访人员：您怎样理解“音乐总监”这个职务？
赵麟：我相当于总导演张艺谋和具体的音乐创作者之间的一个纽带，对上，我要跟总导演解释，为什么我们要这么做，对下，我要告诉所有的作曲家，总导演为什么这么想，能不能再有更多的表现力，或者应该怎么去调整等等，在艺术上跟大家共同去讨论。所以，我其实是一个上传下达的角色，更多的时间里，我是在跟大家“说”。
最初，每个节目，我要跟5到8位作曲家谈。进鸟巢排练后，我把所有跟总导演的见面、跟大家的见面都记在一个本上，这个本已经用完了。这是一个特别复杂的工程，这个位置也是一个很复杂的位置，如果想做好，就会有无数的事情等着你去做。
采访人员：在上传下达的过程中，有很多压力，您怎么消解掉？
赵麟：我经常接到总导演的电话，他问我，这个东西一个月前就要改，你们怎么还没改？其实我们已经改了，只是还没达到让他满意的程度；作曲家们也都是很有个性的，他们有自己的想法，会觉得不应该那么做。这种时候，就需要我来沟通了，我会让大家不要直接去面对总导演的压力。
采访人员：这次音乐创作的大概流程是怎样的？
赵麟：2019年，我们主要是讨论总体方案，去年年初开始创作小样。每个部分，大概都有5个以上的人同时在写一段音乐。整个作曲团队差不多有40到50人，大部分都是70后、80后，也有一部分90后。
我们采用的是PK制，所有人都本着自愿、感兴趣的原则来参与，每个人都很投入。PK并不意味着哪位作曲家写得不好，大型活动的音乐要具备两个“基本素质”：要有一定的艺术拓展能力，在被选中后，还能不断地打磨、向上变化，有些段落也可能被完全推翻；另外就是功能性，要符合节目想要的功能，这不是在随心所欲地写原创作品，而是有很多“命题作文”。
我需要单独和每个作曲家沟通，一个节目有5个作曲家，就要说5遍。我会根据他们各自的特点，只说一个大概的感觉，让他们充分发挥自己的想象力。到了去年10月，每个段落基本剩下两位作曲家在同时推进，他们是完全不同的两种风格，提供AB两种计划和选择。