奈良美智|奈良美智：悲伤时我想喊你的名字( 二 ) |你的名字|奈良

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2000年也是他结束德国留学生活的那年。他并不留恋十二年德国生活本身，但学生时代滋养和储存的创作欲，令他难以忘怀。奈良美智幸运地经历了科隆和杜塞尔多夫在艺术上最后的黄金时期，在著名雕塑家、摄影师周围被培养起来，并因为校内展示而开始获得不断的参展邀请。但旅居生活的尾声、被整理出版的《奈良手记》，充满了“不要再沉溺于这样的自己了!” “不要放弃！绝对！” “Like a rolling stone! 根本没时间长青苔这种东西呢！” 这样的战斗鸡汤；纪录着小纸上画出的好作品令他快乐起来，大幅画完成后感觉又不够好，这样琐碎起伏的心情。回望时， “应该要再画一幅！比起挑战不可能的事，更重要的是以200%的努力去做100%能做到的事”的自我激励——更像他为增强现实感而设立的锚点。梦是必然要发生的，是今天要做的事，明天要实现的东西。他把决心刻在第一次在德国画出的画里，在完成的女孩画面下写上“push me harder 2000” 。
不仅在面对自然产生的焦虑，也在对抗舒适感催生的危机。回顾奈良美智的《半生》，饶有趣味的竟然是这些反高光的逃离时刻，感谢它们，奈良美智没有落入热血追梦的窠臼，人生中每一次绕的远路，都殊途同归地将他引回绘画的明灯下，照亮他身处何处：不是要像巨匠那样将自己的人生全数奉献给美术，是在创作中明白自己在认真对待的究竟是什么。他真切流露着对自由绘画的每一日的贪婪，这贪婪成为他持续创作的内驱力，也维持着他在取得商业成功时，对守卫艺术纯粹性的、接近“动物性的防卫本能” 。

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画册《用小刀划开》
热爱摇滚乐、组过乐团的奈良美智没有成为一个职业音乐人，因为无法源源不断地创作专辑，但可以明确的是，源源不断地作画就可以。 “碰巧以绘画的形式表达自己的内在” ， “美术更符合我的天性” ，当他的作品折射出与他内心世界的一致——甚至发生在纽约地铁涂鸦而被捕这样的轶事——我们深深信服，他将绘画作为认真思考人生的契机和一种恒常的生活方式，也被他超越作品本身的生活方式所渗透。 “超越空虚，自由地生活吧！”“即使所有人都可以接受这样的生活，也不会所有人生来就认为生活就该是这个样子。 ” 奈良美智在洛杉矶与村上隆一起生活了3个月，这期间的手绘作品集结成画册《用小刀划开》。他呵护着情绪低落的火种，在愤怒里灼烧而产生的真实感，即私人又普世。 Miwako Tezuka发现许多追随摇滚明星的年轻人成为了奈良美智的粉丝，他们从他身上获得了追求自我的勇气。
Miwako Tezuka是奈良美智回顾展NOBODY＇S FOOL（2010 ，纽约）的策展人， NOBODY＇S FOOL是奈良美智很喜欢的美国白人灵魂歌手Den Penn的一首歌，这场展览将“音乐”策划为展览的主题之一，企图发现音乐和他作品之间的联系，进而发现作品所反映出的“孤独”和“反叛” ，并用它们一同构成了展览的三部分。

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装置艺术小房屋也出现在那场展览中，潜意识中，这间与奈良美智学生宿舍相仿的小屋，是给他带去最大安全感和舒适感的角落。但当时小屋是上锁的，或用木板把门封起来，观众只能以从窗口窥探的方式介入他的作品。奈良美智在变得柔和与开放之前，必须先确认对方的态度。初到德国时受限语言，奈良美智面对着一个狭隘又沉重的世界。但他发现这些陌生遥远的朋友，可以只依靠自己的画来理解自己。何赛没有要求妈妈带她去看奈良美智，没有每天翻他的画册，只是在见面活动结束后，终于坦白想做一名艺术家。奈良美智将工作室墙上的手绘换成了何赛送的画，见面活动结束后，对同事“真不错啊”的感叹，只说了一句，最了解我的竟然是那个七岁的小女孩。个展“我不介意你忘了我”举办前，在“Happy Hour”奈良美智官方粉丝网站募集手工娃娃，一开始奈良美智并不在意，没想到最后征集到的娃娃，多得组成了“ I don＇t mind if you forget me”这一行个展标题。于是他给每个娃娃的作者都寄去了一张手写明信片。这个展览标题其实是在说，你和我都不会彼此忘记。（《小星星通信》）