奈良美智|奈良美智：悲伤时我想喊你的名字 |你的名字|奈良

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《NARA：奈良美智和他的旅行记录》
奈良美智的背影恭敬地走入一道窄门，一座咖啡馆模样的小屋里，席地而坐的粉丝们纷纷站立起来，他在雀跃的欢呼声中打他们面前经过，径直走上只高出地面一个台阶的舞台。他转了个身，才在凳子上坐了下来，露出了带着羞涩笑容的脸。女主持坐在旁边另一张小凳子上，先用韩语读了一张纸条，一个来自读者的问题，奈良先生为什么不结婚呢？又打开一张纸条，自己先笑了起来，奈良先生打算什么时候结婚呢？人群里爆发出少女面对偶像时的哄笑声。第三张纸条是一个七岁的小女孩何赛写的，她问奈良先生画画的灵感从哪里来呢？还有反面——奈良先生的笑容终于可以收起来，像等着一道判决——主持人翻过纸条：悲伤时我想喊你的名字。奈良先生似乎“喔”了一声，低头掩住了脸。（《NARA：奈良美智和他的旅行记录》）
2000年开始，奈良美智在世界各地巡回展览，也许，随后的几年中，他笔下那些眼神含着不屑、愤怒，手握麦克风或骑着坐便器的大头女孩，都被我们当作自画像，设置为社交账号的头像。《NARA：奈良美智和他的旅行记录》追踪记录了这一时期各地的粉丝见面，直到2006年与graf合作展览“A TO Z”的全部筹备过程，并于2007年公映。那时我们把“悲伤时我想喊你的名字”替换成个签，流连在他周围的世界艺术市场和与企图艺术家联名创作的环境里，与此同时，他自己却不在这个世界里。现实中的奈良先生也许正将手放在粘土上， “不加思考随便乱捏” 。

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先是为了逃开定型的邀约而开始与其他艺术家合作，结束和graf合作展览后，奈良美智又同时感受到了合作的乐趣和自我迷失的不安。 “无论如何都要让手动起来” ，对奈良美智来说是很重要的事。和空白的画布不同，黏土是既有的，只要把手放上去，形状就会发生变化。奈良美智后来的展览中也包括不少陶艺和雕塑作品，不论它们作为艺术作品获得了怎样的评价，至少它们影响了同一工作室的不少艺术家，他们也开始创作大型的陶艺作品。但他接受艺术家驻留项目“陶艺之森”的邀请，怀着的却是修行的心情。双手带动了缓慢开始的精神复健，无意识的触摸行动渐渐也有了思考的参与。 “大家身处同一个空间却各自与土相对进行创作的场景”治愈了奈良美智，他又可以“独自烦恼着进行创作”了。加上陶艺的烧制完全依赖火的状态，他无法接受不好的成品被销毁，又不喜欢添加釉药获得的既定的感觉，很快奈良美智决定回到绘画的世界，自己掌控作品的全部。（《始于空无一物的世界》）
当奈良美智谈论掌控，不只是作品的好坏，还有更大的野心。他刻意漏涂颜色，刻意选择薄涂，让人们能够看到下面的底色，能通过画面看出绘画过程。以此将绘画作品与画面区分开来，用绘画作品传达印刷品无法传达的东西。《NARA：奈良美智和他的旅行记录》也纪录了一幅画的创作过程，他故意跳过画草图这一步，而我们哪怕见证着画里的女孩一步步显影，也无法推测出她最终成像时的样子。
绘画不顺利时，奈良美智会烦恼，顺利时他又刻意破坏，让自己烦恼起来。这样的烦恼能帮他找回新手状态。“NEVER FORGET YOUR BEGINNER’S SPIRIT!” 为了践行这一点，奈良美智的学生时代比大多数人更绵长。