雄狮少年@“粤音”助力“粤影”讲好中国故事、湾区故事、广东故事( 三 ) 寓言|小故事|故事|北京大学|五

音乐需要贴近电影画面，尤其要呼应镜头的转折变化，潮汕电影《带你去见我妈》的音乐总监李奕瀚对此亦深有体会，“电影音乐需要贴近画面、贴近故事，大部分不能抢占画面，要把它隐藏起来，还有一部分要有回甘的味道，所以在拿捏这个度的时候是非常难的。它也不可能工业化，一个镜头转的时候音乐要有呼应的位置。所以我们相当于对着整部电影在演奏，然后完成了这样一部电影原声。”
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传承创新
广东元素融入时代审美的文化自信
《雄狮少年》将舞狮民俗和粤式人文风情融入电影，不仅剧情和画面充满着浓郁的广东特色，其“广东味”的电影配乐亦颇为观众津津乐道。从选用广东本土乐队五条人的海丰话歌曲《道山靓仔》、九连真人的客家话歌曲《莫欺少年穷》、粤语童谣《纸飞机/Flyaway》等作品，到融合传统狮鼓和广东民乐的原创配乐，《雄狮少年》在其音乐中创造性运用了大量广东元素。
在歌曲的选择上，导演孙海鹏向南都采访人员介绍，五条人的《道山靓仔》正好符合阿娟的人物气质，亦奠定了全片“烟火气的调子”。而九连真人的《莫欺少年穷》对电影气质的定位十分重要，“它完全唱出了我想要表达的东西”。巧合的是，九连真人主唱阿龙亦向南都采访人员表示，在遇到这部电影之前，他们也曾想过《莫欺少年穷》的MV“可以意向化一点，想搞一个类似于舞狮的广东元素”，这首歌与影片的精神内核不谋而合。粤语童谣《纸飞机/Flyaway》则出现在主角团第一次训练时，孙海鹏说：“那个地方需要一首童谣，那是他们最开心、最无压力、最美好的阶段。”
在配乐的创作上，作曲人栾慧融合了广东的民乐元素以及大量的狮鼓。值得一提的是，电影中阿娟三人组与狮馆看门大爷的搞笑桥段，栾慧使用了粤剧元素，但没有使用传统的粤剧方式呈现，而是通过对民乐声音的变形、降速，表现出看门大爷懒洋洋、慢悠悠的喜感。
早在电影的采风阶段，栾慧便和粤剧、狮鼓、龙舟说唱、八音锣鼓等各种广东民间音乐团体学习交流，“我带着便携录音设备，对不同风格的音乐及相关乐器进行了采样，这些资料为我的配乐工作提供了非常多的声音色彩选择。”
除此之外，栾慧还为配乐录制了“老广”生活中的各色声音：大排档食客吃饭聊天、居民区空地上街坊邻里围聚打牌、隐身于小巷子内的市场制作小吃，以及日常的粤语对话。“粤语发音有其独特的美感，我虽然只能听懂一点点，但抛开语义，单单粤语声音就可以让我坐在那欣赏一整天。”栾慧将这些极具广东市井烟火气的声音录制下来，最后送给了远在新西兰的音效团队(PowStudios)，他们将这些声音融入影片各处，在声音层面加强了影片的真实感。
由舞台版粤剧改编而来的电影《白蛇传·情》，其配乐亦包含了大量广东元素。其中，广东音乐的标志性乐器、粤剧音乐的“灵魂”——高胡便是这部电影配乐的“主角”。“不仅片头、片尾曲有高胡的成分，中间的很多唱腔也都有高胡跟奏，这也是粤剧音乐的一大特色。”陈挥之提道。除了高胡，在“盗仙草”桥段白素贞和鹿童、鹤童对打的画面，配乐还采用了粤剧特有的广东锣鼓。“广东高胡和广东锣鼓把画面带出了广东味和粤剧味，交响乐和电子乐的铺陈又回应了电影这种艺术形式的表达需求，有效且积极的融合才能既符合审美，又顺应潮流。”
除了在乐器上加强“广东味”和“粤剧味”，陈挥之还将广东人家喻户晓的粤语童谣《月光光》巧妙拆分，再以新的方式加以组合，创作出了颇受赞誉的电影插曲《蓝蓝天》。“很多熟悉《月光光》的人可能都一下子听不出来，但当真正听出来后，就会觉得熟悉和共鸣，因为是同一个区域、同一种文化做出来的音乐。”能够让广东特色音乐和电影画面“对味”，ProjectAce乐队主脑李喆认为要对“传统方式”有足够研究，有对于文化的敬畏心，再进行新的变化融合，先让本地朋友感觉是“对味”的，而不是只满足外地朋友的猎奇心。