李燎原|黑白山水李燎原 |李燎原|山水|画家

黑白山水李燎原
方舟
一
【李燎原|黑白山水李燎原】空山。空山。空山。
黑白。黑白。黑白。

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李燎原作品《秋谷人语》 46×53
走进李燎原简肃的窑洞展室，扑入眼帘的画作，几乎只有黑白二色。而题材，除了山，还是山——大大小小、高高低低、远远近近、明明暗暗、冷冷暖暖、软软硬硬的山！

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李燎原作品《晨曲》50×60
这让观者眼睛有些无措。上一秒，室外红红绿绿的景致还未从眼中褪去，下一秒，却被冷峻厚重的黑白填满。而大脑，由于长期被彩色影像“供养” ，突遇这眼前的黑白世界，也有些无措了。
这是一时无法将眼前作品定位的无措。

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李燎原作品《荒塬》60×50
于是，观画变成了读画。一笔一笔揣摩，一幅一幅体味，眼前的云、山生动起来，有了气韵；画框里的水、月跳动起来，有了灵性。浮躁的心随之沉静，而大脑却分外活跃，无形中开启了观者与作品的对话模式：他在表现什么、他抽离了什么、他凸显了什么、眼前的作品为什么如此“扎”我的眼睛？

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李燎原作品《太行山雨》50×70

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李燎原作品《云横大野》50×60
笔墨在眼前，而笔墨后的内涵却需观者去丰富、填补，这是我以往的观画经历中极少有过的艺术体验。它们既具象又抽象。它们既现实又超现实。它们既东方又西方。作品既来自传统，又无法用传统完整定义。山还是山，水还是水，但它又不完全是山，也不完全是水，它的气象万千，它的风姿绰约，它的神秘莫测，它的沉郁苍茫，都需要观者调动美术素养去联想、去体会、去揣摩、去思考，主题的呈现则需观者在大脑中二次创作才能全部完成。
二
艺术即人。李燎原说：“画家的笔墨就是他生命的痕迹。 ”一个画家独特的风格，就是他的经历、性格与追求艰难孕育出的蚌珠。

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李燎原作品《太行云起》50×80
1951年，李燎原出生于洛阳老城一个书香世家，长期在洛阳的文化部门从事专职美术工作，现为河南省文史研究馆馆员。他的学艺生涯起步于“文革”后期。没有毛笔，他就找来羊毛、猪鬃、黄鼠狼尾巴自己做；没有颜料，他就从药店买来朱砂、藤黄、白芨等研磨配制；没有宣纸，就用糊窗户的防风纸；没有教材，他就抄书，临摹能见到的美术印刷品。

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李燎原作品《江山依旧沐春风》138×60
1981年， 30岁的李燎原终于踏入渴望已久的河南大学美术系进修。在这里，他如干涸的大地，如饥似渴地全方位吸收各种艺术营养。课堂之外，河大珍藏的明清名家画作，成了他师法古人的直接教练。 1989年，在西安美院石景昭教授的帮助下，李燎原来到西安美院学习。课堂学习之余，他力所能及地接触长安画派的各路显达，把教室延伸到这些画家的画室，直接观摩他们创作。登堂入室的妙处在于，他不仅目睹了画家难得一见的创作过程，还可当面请教创作技巧、创作心得，这种学习方式让他受益匪浅。