画法@青绿至美，为何三次由盛而衰？( 三 )

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唐李思训《江帆楼阁图》
大小李将军对日本影响巨大。《宣和画谱·日本国》记：“有画，不知姓名，传写其国风物山水小景，设色甚重，多用金碧。……太平兴国中，日本僧与其徒五六人附商舶而至，不通华语……其言大率以中州为楷式。”
不过，唐代也孕育了青绿山水的“敌人”，即大诗人王维，他丰富了皴法。皴即用淡干墨侧笔而画，表现山石、峰峦、树干、云等纹理，立体感强。晋人绘画“空勾无皴”，李思训则多用斧劈皴，王维多用披麻皴，开南北宗不同风格。
水墨到吴道子时，得到充分发展。唐玄宗让吴道子与李思训同画《嘉陵春色》，吴道子一日而成，李思训却画了一个月，玄宗嘴上说“各尽其妙”，实际高下已见。
宋代出现新高峰
唐末五代战乱不已，文人不愿再尝试费工费时的青绿山水。宋代重视画院建设，所谓“罗致天下艺士，优加禄养，视其才能，授以待诏、祗候、艺学、画学正、学生、供奉等职。且太祖、太宗，次第灭西蜀、下南唐，凡号称五代图画之府，所有珍藏之名画，多被收入御府”。
宋哲宗时，一切皆用古礼，绘画亦“好古图”，到宋徽宗时，涌现出《千里江山图》，成青绿山水画的新高峰。

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宋王希孟《千里江山图》卷
《千里江山图》的作者是王希孟，对于他的个人信息，史籍无载。在画上，有蔡京题跋，称：“政和三年闰四月一日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工，上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半载乃以此图进，上嘉之，因以赐臣，京谓天下士在作之而已。”
《千里江山图》长12米，这种长尺幅似也出自克孜尔石窟壁画。有学者认为，此画是伪作，因部分细节失准，但它是绢画，极难作伪。且蔡京的字已开裂，显是时间久远，绢已朽烂，作伪者在这样的绢上写字，不可能看不出来。
《千里江山图》在用胶上超越前人，至今矿石色仍明亮，但矿石颜料的缺点是易掉色，故较少对外展出。
元代是山水画的高峰期，却也是青绿山水发展的低峰期。文人们不愿为时代所误，多寄情于水墨山水、浅绛山水，从中寻找自己，但也涌现出钱选等“山水落墨强，画法骏骎乎晋唐”的大家。
青绿成了“中国范”
明代是青绿山水的又一高峰，水墨画家也画青绿山水。青绿代表画家有沈周、文徵明、唐伯虎、仇英等，但董其昌发展了莫是龙的南北宗说。认为大小李将军是北宗山水，王维是南宗山水，认为“大李将军之派，非吾曹当学也”，强调山水画要“天真自然”。
其实董其昌擅长青绿山水，他的《昼锦堂图并书记卷》用“没骨法”，即不勾勒边缘，直接以颜色当墨，晕染成形。
此法据说是张僧繇所创，宋人所记：“梁天监中张僧繇，每于缣素上不用墨笔，独以青绿重色图成峰岚泉石，谓之没骨法，驰誉一时。”但尚未见用此技法的宋元画。一般认为，受早期造纸技术约束，元代虽有生宣，却无洇渗效果，明代可洇渗的生宣才普及。明代没骨青绿以明代蓝瑛“武林派”为代表，董其昌也是高手。
董其昌崇南贬北、一味求淡的艺术主张，使清代画家大多倾向文人画。清代在青绿山水上也有不少佳作但整体看，缺乏克孜尔石窟壁画这样的新体系冲击，过于强调笔墨，创作逐渐走入程式化，甚至找不到变革的力量。
张大千先生去敦煌临摹，正是为了寻找突破处。他后来在青绿山水中加入泼墨法，“泼写兼施，色墨交融”，被徐悲鸿赞为“五百年来一大千”。