现实|文牧野：在生活中寻找奇迹电影|成功|寻找|主旋律|奇迹

主旋律、现实题材、商业性的最大公约数
“我记得我的老师曾经跟我说过一句话，他说， ‘你拍过了《药神》之后，你要记得，你一辈子都要以拍处女作的精神去拍你之后的电影’ ，我一定会这么做的。 ”
这是2019年文牧野在金鸡奖的颁奖典礼上留下的话，如今，第二部作品《奇迹·笨小孩》面世，他完成了两年前的承诺。

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豆瓣评分9.0、票房30.99亿，横扫华语电影奖，《我不是药神》对任何导演都是绝对的高起点。一名新导演的前几部作品，往往反映了其个人风格沉淀和明晰的过程。走到半途的《奇迹·笨小孩》对导演文牧野来说是一种继承与进化，也是个人品牌的新阶段。
《我不是药神》的重要价值是对现实与商业的兼顾。作为内地影史票房排名第十三的国产电影，《我不是药神》打破了国产现实题材电影票房的天花板。这一创作理念延续到《奇迹·笨小孩》之后，现实题材的表达更加温暖与平和，也为主旋律影片提供了另一种书写方式。

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现实题材并不意味着背对市场和主流。符合主流价值的电影，也需要反应普通人的现实遭遇与关注，并获得商业成功。文牧野，是中国电影市场少有的，能为这一道命题提供解法的人。《奇迹·笨小孩》的成功不仅在于票房和口碑，更在于其在主旋律、现实题材、商业性这三个维度中取得的最大公约数。
在电影的口碑效应更加明显的当下，新生代导演需要个人风格去提升电影的影响力，而这种“取最大公约数”的能力，正在让文牧野成为影迷和普罗大众共同认可的导演品牌。
主旋律的另一种书写主旋律题材创作，正在成为中国电影市场的新主流，《奇迹·笨小孩》或许提供了当中最含蓄的一个样本。
从早期的《大决战》、《建军大业》，到去年创内地票房新高的《长津湖》，战争片一直是我国主旋律电影创作的主要方式。通过弘大的战争场面提供视觉奇观，同时在历史事件中完成主旋律精神的传递，这种主旋律类型在近几年的内地市场，获得了巨大的成功。
除了保家卫国的历史战争题材，当下平凡人的生活也是主旋律创作的重要路径。比如电影《当幸福来敲门》，所传达的便是通过个人的不懈奋斗才能达成理想与追求的“美国梦”模式，这便是一种“美式主旋律电影”的创作。
从《我和我的》三部曲开始，国内电影也逐渐开始从平凡人的生活入手，建立起主旋律表达语系。三部曲对不同时代普通人命运的展现与群像刻画颇受好评。而《奇迹·笨小孩》则是这一道路的新范例，通过个体创业的故事，展现新时代下人民对于幸福生活的追求。

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文牧野曾在采访中谈及创作基点时表示， “首先我们放低视点，就是我们讨论的不是成功，讨论的是幸福。成功是一个更高大上的事情，更远的事情，但是幸福很近。我们在追逐幸福的过程中，如果能够达到成功，那也是幸福的附加值，而幸福不是成功的附加值。 ”
反映在《奇迹·笨小孩》中，主人公景浩为创业数次铤而走险，其行为动机并不来自于对“成功”的渴望，而只是为了把妹妹病治好的“幸福”生活。这个动机的设定，让创业这一母题中“急功近利”的色彩被洗刷，反倒多出了温暖的底色，形成了更为精准和妥帖的主旋律表达。