绢本！国画：何家英画笔下的怜怜女儿态，不同寻常的美感！

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何家英相信一件事，绘画是心性的表达。孤独时刻，内心澄净，一打眼，形象映照到眼中，画者内心产生强烈或轻微的情绪触动，内心触动与过往积累相撞，诉诸笔尖，构成画面。—— 前言
中国
工笔
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by:国际艺术大观

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▲落英 90.5x350cm 绢本设色 1992年
在选择与表达的过程中，
不同艺术家的抉择往往相异。
他偏向那些婉约的伤感、
清雅的少女和日常生活中的诗意。

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▲心语 96x73cm2002年
何家英笔下人物多是女性。
“我画女性的时候是用我的心来认识的，所以我可以从女性身上发现不同寻常的美感”。

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▲ 舞之憩 195×115cm 2006年
选择女性作为表达对象，是因为女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露于外表。女人的眼神，女人的动态，会以一种审美的状态呈现出来。这种审美的状态是可入画的。

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▲夏 127x191cm 绢本设色 1985年
在对女性的表达上，他是理想主义的，他遵循着古典主义艺术的法则。
在他的艺术世界中，女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。

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▲酸葡萄 175×245cm 1988年
何家英艺术中的女性是自然和神性的尤物，它同时也是何家英人性精神和人格理想的对象化——他笔下的女性最终是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。

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▲红苹果 114x80cm 绢本设色 1990年
何家英笔下的女性气质相仿，无论身份如何，总与世俗隔着点距离，带着些诗意。
《孤叶》的模特是普通下岗女工，教育程度不高，他却从她呆滞的目光中找到画意，深感她骨感的额头、深凹的眼窝、平顺的双脚，都具备美的表现力。“我借用了她的外表，表达的却是自己的心性”。

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▲孤叶 185x104cm 绢本设色 1990年
婉约派作品深深地感染并影响了何家英，使他的艺术表现浸润着一种诗性的悲情。在这个悲情中，女性的美是和人生无根基性的命数联系在一起。