雕塑|超越表象｜从Naum Gabo的雕塑重新认识空间 |启皓|艺术馆|雕塑|gabo|艺术家

编者按
雕塑艺术家魏小明曾说，当下雕塑创作语境，雕塑创作面貌逐渐变得多元化。在启皓青年艺术家支持计划的前几期作品中，我们也看到艺术家们在材料、主题、形式以及创作手法上纷纷表达了各自的艺术观点。英国艺术理论家里德认为：“所有的艺术流派……都必须符合一个简单的检验标准：它们必须作为值得沉思的对象继续存在，否则便不成为艺术” 。事实上，在现当代艺术创作中， “雕塑”的边界正在发生模糊，传统雕塑造型语言、现代雕塑形式语言、当代观念艺术，以及装置艺术等都以不同形式共存。当持续审视“这些值得沉思的对象”时，就需要我们以更开阔的视野去探究艺术与人的共鸣。由此，我们邀请并鼓励在读艺术院校学生、艺术媒体采访人员、专业策展人等，共同撰写一系列面向不同艺术现场和领域的体验，这将是一项可持续的感知创作，也是来自更多维度的文化思考。
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近日，一场名叫Beyond Representation（超越表象）的小型群展在英国伯明翰的芭伯艺术馆向公众开放。 Christopher Nevinson ， Kurt Schwitters ， Max Beckman ， Max Ernst ， Naum Gabo和Tess Jaray等来自19至20世纪的先锋艺术家的作品被精致地按照线性时间的规律，陈列在The Barber Institute of Fine Arts (芭伯艺术馆)中的一个小小的展厅内。

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芭伯艺术馆内，工作人员正在布置展览
整个展览由10件作品组成，其中仅有1件雕塑作品。每一件作品的附近都附有100字左右的标签，其中的内容除了介绍作品本身的特质与意义以外，策展人Lucy Gray(英国收藏协会实习生)还试图通过在标签中增加具体的方式，鼓励观众以更主动的方式参与进展览中。比如“walk around the work and see how your shifting perspective transforms it.（可以在作品周围走动，看看你的视角变化如何改变了这件作品）” 。

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正在观看Gabo的雕塑作品Linear Construction in Space No.1（线性结构1号）的游客
整个展览中的标签语言无疑是给人以深刻印象的，它们不是冷冰冰地向观众抛出一些不知所谓的名词，把玻璃中陈列的作品以一种权威又充满距离感的方式保护起来。相反， Gray以类似讲述故事的方式使用文字，不断地向观众顺势提出一些值得思考的、可以理解的问题，鼓励观众看到一个展览中不同作品之间的联系。
就像Beverly Serrell在她的书中一直强调的：在撰写展览标签时考虑参观者，他们的需求，他们的动机和限制。每一名观众在进入一场展览时都不是一张白纸，他们都拥有自己已有的经历与背景，进而参与展览。如果一场展览反响平平，或许可以考虑是否是标签还有改进的空间？在Beyond Representation中，那件Gabo的雕塑作品正在通过自己的标签向观众发出激动的声音：“我已经找到了属于我的材料！”

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Beyond Representation（超越表象）展览中的标签
当观众进入展览空间时， Gabo的这件Linear Construction in Space No.1（线性结构1号）直接地闯入我们的视线。对于一些没有阅读标签内容的观众来说，这尊被尼龙单丝围绕的有机玻璃与这间展览室内的其他图像一样都令人感到困惑。