叶问|现在的武侠剧怎么会越拍越烂？( 三 ) 电影|武术|林峰|武侠|陈嘉上

达到这一标准并不容易。 “现在‘武行’不像我们那时候，片场问， ‘这个功夫谁能来？’可能底下一票人都举手了。这会儿，（武术指导）说， ‘你来？’‘我今天不太舒服’‘你来？’”林峰一揣手，把脖子缩进衣领，眼神飘忽，模仿着他见过的一些年轻人：“就变成这种状态了。 ”
林峰入行时，适逢香港“成家班”“洪家班”“刘家班”“袁家班”四大动作特技班底竞争白热化。那时，大家觉得当“武行”光荣，憋着劲“搏命”创新，动作再难也总有人尝试，往往一场戏拍完，导演喊的不是“收工” ，而是“救命” 。
今天，这种高危模式不再适用。动作戏标准低了，拍摄需求却并未减少。常驻横店的外围“武行” ，开工机会多时，会在几个剧组间穿梭，今天拍刑侦片，明天就进了古装剧组，再下一个却是都市剧。 “所以，他们怎么会对动作类型有那么强烈的认知呢？”林峰反问道。
武术指导们的创作风格，在2010年前后也发生了变化——林峰当年参与拍摄的《神雕侠侣》，为追求浪漫风格采用的升格拍摄和空中威亚，演变成了席卷一切的浪潮。
“大家都觉得武侠也好，仙侠也好，魔幻也好，只要飞起来就好看了。因为观众就要看这个” 。不论题材，不管人物， “用一秒120格来拍，（演员）从山上一路迎着镜头慢动作飘下来，完全没有着力点，也不遵循物理原理” 。
林峰觉得，趋于一统的拍摄手法成了强力胶水，将武侠、传奇或是魔幻元素黏合成一个风格模糊的“玄幻”题材， “都是威亚起来，飞、飘……一掌打出后，一股特效光、特效风过去了，也不需要你真正会那些动作招式” 。加上后期制作时间紧张， “就演变成‘五毛钱特效’又来了” 。
近十余年，林峰有了很多独立执导作品的机会，却甚少接拍玄幻题材。 “跟我的价值观不是那么契合。 ”转型导演后，他更希望能通过把控戏的内核、展现形式以及动作编排，去传递更多东西：“尝试着把武侠传承下去。因为武侠只有中国有，我们不能把这种传承给丢了。 ”
“yellow face”与中国功夫
聊到影视创作的动作设计，已经北上多年、操盘过各类影视项目的陈嘉上反倒觉得：“现在能拍到过去水平的（影片）很多，甚至一些‘网大’里的打斗都很好看。 ”不过他也承认：“它们只是不是功夫而已。 ”
功夫，是陈嘉上常挂在嘴边的一个词，于他而言，更趋向于一种精神符号，其后站立着一位他敬重的前辈：功夫巨星李小龙。陈嘉上是李小龙迷，但他知道：“现在这代人很难理解我们那一代人对李小龙的感情。 ”

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陈嘉上是1960年生人，在英国殖民统治下的港岛度过童年， 16岁时赴加拿大留学深造。 “那个年代中国人是最被人看不起的，（外国人认为）我们就是一群什么都没有的人，国家弱、没文化、没科学，个子小，只懂赚钱。 ”
在陈嘉上的求学生涯里，华裔会被蔑称为“yellow face” ，校园霸凌和种族歧视更是中国学生难以逃脱的噩梦。 1972年凭借功夫电影《精武门》红遍海内外的华人武打明星、咏春宗师叶问弟子、截拳道创始人李小龙，是那时异乡求学者们共同的精神支柱。
“每个留学生都有一张李小龙的照片。 ”陈嘉上也不例外，一走进他的房间，就能看到墙上贴着“一面国旗，一个李小龙” 。