唐文治#朱屺瞻：谈起我学中国画，已经是很遥远的事，但又好像如昨天一般( 二 )

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朱屺瞻绿化都市纸本设色 91cm×51cm 1959 年上海中国画院藏
我最早是学中国画，后来接受西画影响，又赴日本学习，回国后长期又教习西画，但我一直未脱离中国画。我一直用两个画室，努力想将中西绘画结合起来。我以为油画是欧洲的东西，人家传统深厚，我们不一定赶上，要有自己的东西。我虽然画过不少油画风景、静物和写生，开过展览，出过画集，但旧作都毁于战乱，至今留下的油画极少。我作画用笔仍是中法，中法西用，兴味盎然。我的兴趣，还是在中国画。我喜欢梵高的野趣、塞尚的厚重，这些都融进我的中国画中。另外西画的色彩强烈、丰富、有个性，我也试图用于中国画。有一时期，我还曾试用过丙烯颜色，都是想在中国画里增添新的色彩。我在20世纪40年代就渐渐转到以中国画为主，当时作有《梅竹图卷》《六十白石印轩图卷》等，奠定了我后来中国画的基本格调。

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朱屺瞻临范宽雪山萧寺纸本设色 163cm×80cm 1973 年朱屺瞻艺术馆馆藏
在中国画创作中，我注重临摹名作和对景写生。古人中我喜欢石涛、青藤（徐渭），还有八大山人（朱耷）、沈石田（沈周）等。我最喜欢石涛的写生，直接到大自然中“搜尽奇峰打草稿”，我也喜欢青藤的野，有天趣、随意。我曾临过王孟端的《墨竹卷》、文徵明的《兰竹卷》等，有时借来归期甚急，就连夜临写。同时还有仿倪云林、李流芳、王孟端等人的山水画。到新中国成立以后，我更注重写生，60多岁还两次登上黄山，有一次遇到山洪暴发，非常危险。以天地为师，才能领略到险峰、险境、险情。后又与钱瘦铁同游三峡川陕，到西安诸名胜写生。参加上海中国画院后，组织写生活动更多，去井冈山，去江西景德镇，去江南各地，但“文革”中有几年不能画画，后来我仍在家独自研究。1973至1975年间，我集中临摹了历代名画约50余幅，均为唐宋元明清的山水大家如杨昇、范宽、董源、巨然、郭熙、许道宁、王蒙、黄公望、沈石田、董其昌、石涛等的名作。我根据《故宫周刊》临，许多幅均为六尺以上，这样足以用笔养气，为我以后的舒展放笔打下基础。我临画注重意临，如临杨昇的没骨山水，有许多意想不到之处，不自觉更胜于自觉。我临画所感，是觉得有助于后来，也束缚着后来，因此自我为戒。注意到这一点，才可以避免束缚，所以我从85岁后全力投入中国画创作，心里很快活。

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朱屺瞻鸡冠花纸本设色 143cm×111cm 1988 年
我作画自己感到胆子还小，但画画是很快活的事，我喜欢“瞎遢遢”，乐趣无穷。我到90岁还是喜欢看博物馆，借鉴名画，如我看到吴昌硕的一幅墨荷，即用笔一挥，荷叶像个大轮胎，回来我也画水墨，每天清晨都画。我也喜欢读书，但画中我自己很少题诗，我喜欢宋人杨万里的诗，还有辛弃疾的诗词，一般我题杨万里的诗，觉其平淡有趣味，题几句，很适合我的心情。我喜欢画大写意山水、花卉、蔬果，偶尔也画人物如钟馗、寿星等，觉得“好白相”，画着玩。我喜欢画大幅、长卷，很能畅神抒情，我也喜爱儿童画，觉得他们胆子大，天真稚气，用墨用色乱涂，充满自然天趣，这也是我所追求的。

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