水墨画|形式美与美的形式——浅析孙瑞洁水墨画里的美学创意艺术|水墨画|浅析|牡丹|美学

李顺林

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【水墨画|形式美与美的形式——浅析孙瑞洁水墨画里的美学创意】生活中，到处都呈现着美。人人都喜爱美、欣赏美、并不断地创造美。美的物像，很容易触发人的心灵，使之在精神上得到愉悦与满足。正如车尔尼雪夫斯基所说:“美的事物在人心中所唤起的感觉，是类似我们当着亲爱的人面前时洋溢于我们心中的那种愉悦。 ”美的感染性是美本身固有的特点，它既不是单纯表现在内容上，也不是单纯表现在形式上，而是从内容与形式的统一中体现出来。

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欣赏了孙瑞洁的“晕染托色”水墨画后，仿佛清晨的山峦在朝霞里沐浴，情深意切地相拥相衬，使画里画外美不胜收。笔者特别推崇她的晕染托色后的荷花、牡丹，墨色如玉、枝枝含香、风姿独擎、韵味美妙。

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在历代文人的心目中，荷花是高洁的象征。其“濯清涟而不妖，出淤泥而不染，中通外直，不蔓不枝”的美好形象，赋予了画家取之不尽的灵感。孙瑞洁的晕染托色荷花图多以夏荷居上，秋荷附之。她在创作中践行着自己的人生理想，用人格的修炼和健康心态的锻造贯穿艺术实践的全过程。

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荷花不仅艳丽迷人，婀娜多姿；她更如谦谦君子，一尘不染、正直坦诚。孙瑞洁用晕染托色来表现荷花的内在美寓，既烘托了鲜明的主题，又彰显了心之向往和人生追求。荷花柔得似棉，静得若水，柔静之间情意绵长、美域深邃。仔细观赏孙瑞洁的晕染托色荷花图，在纯洁心灵、享受美好的同时，对人生、对未来的自信和展望也更加清晰。

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再观赏孙瑞洁的晕染托色牡丹画，韵味更加浓郁。为此先赋诗一首:牡丹倾城国色香，春潮奔涌满庭芳；花蕊含蜜酿情意，晕染时光心悠扬。牡丹的美、牡丹的富贵高雅、牡丹的精气神陶醉了多少文人墨客的眼睛，成就了多少心有灵犀的愿景。作为国花，描绘者、赞颂者不计其数；而真正有创意者却凤毛麟角、墨迹罕见。观赏孙瑞洁的水墨画“晕染托色牡丹图”以后，眼睛瞬间闪亮，没有了太多牡丹画“万紫千红”的俗套；也不是“雅俗共赏”的迎合之作，而是墨色幽美、晕染旖旎、个性鲜明、美学寓意深刻的高雅之作。

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“牡丹”易画又难画。 “易画”是因为学之易入手，容易出效果；“难画”是因为出形易，而出神难。画牡丹之神韵，不在于形与色，而在于形色之外“贵不妖娆，艳不俗媚”的精神之美。孙瑞洁经过多年的临摹名画和拜师求教，逐渐悟通了画理与画风境变意美、融汇互生的道理。她从美学的角度赋予牡丹画更深更广的意义。在自然畅达的写意中，娇柔的叶瓣枝茎经过晕染托色仿佛注入了雄浑苍茫的阳刚之气，雍容华贵的牡丹在她的笔下有了超凡的境界，展示了独特的丰姿。