现代舞|皮娜·鲍什把舞者的激情带到生活里去( 二 ) 角度|现代舞|激情|剧场|皮娜·

我在现场看她的作品时，曾经看到的和现在看到的会有不同的感受。一路走来，在我这样的年纪，遇到这本《皮娜·鲍什》，那份感动是很奇妙的，就像一个人向我敞开了她这一路走来的经历中那些特别不容易的地方。比如她为什么会走这样一条路，在整个舞蹈历史中皮娜产生的影响，以及她的一些私密情感的部分；书中讲到皮娜也有想要放弃的时候，也描述了她和其他演员舞者一起工作时的有趣画面，还有她创作时的一些方法。读这本书，是在皮娜作品之外的另一个角度去读这个独特的人，仿佛也跟着她走过了很长的一段路。在这个时候遇见这本书，内心真的有一种无法描述的奇妙感。
皮娜·鲍什是把身体当作自我的延伸来看待的
姜宇辉：严格说起来，从哲学角度研究中国舞蹈的几篇文章，这两年可能都是我写的。舞蹈需要哲学来阐释，中国舞蹈在实践方面已经达到非常高的一个程度，但是从理论角度来说，还有很多的工作要做。单纯来看，舞蹈好像有空间区隔，台上的空间跟台下的空间之间好像是有边界的。但其实不是这样，在皮娜的剧场里面，其实非常强调所有人都参与。
我自己第一次跟皮娜的邂逅，是在西班牙著名导演佩德罗·阿莫多瓦的电影《对她说》里。电影开篇其实就出现了皮娜·鲍什，非常感人。我从来没有看过这样的舞蹈，没有任何精心设计的场景，没有开始，甚至没有舞台的一个布景，就是一把一把椅子。我也看不出这些舞者有什么专业的服饰或者道具，全都没有，甚至我都看不出来他有专业的舞技。我们今天说一个专业的舞者，他必须是经过训练，比如说在舞蹈学院训练过。但是我在电影中看到两个垂垂老者，瘦骨嶙峋，当时给我的震撼是非常强烈的。舞蹈可以走出它的专业限制，舞蹈并不仅仅是在舞台上演出的，在我们生活里也可以拥有舞者那种诗意或者激情，那种在自己生命里的各种情感。
后来读博士时又看了文德斯的纪录片《皮娜》，当时就觉得舞蹈对我来说是一个非常大的启示。但当时中国的舞蹈学，包括舞蹈方面的书籍都很少，市面上根本看不到。后来我看了苏珊·朗格，看了尼采、阿尔托，我仔细研究了舞蹈在整个西方哲学里的演变，非常惊讶地发现， 20世纪西方哲学跟舞蹈的发展是紧密结合在一起的。法国哲学家德勒兹说哲学的思考应该具有一种舞蹈的动态。思考并不仅仅是抽象，我们应该有舞蹈的热情。我刚才提到这几个人都是能够把身体的运动跟思想的运动工作结合在一起的，这对我也是非常大的一个启示。
上个月我在B站做了一个舞蹈哲学的讲座，也是皮娜那种“把舞者的激情带到生活里去”对我的一个感召吧。学者也应该走出书斋，走到生活里去。
庄加逊：其实皮娜·鲍什的创作起点都是很生活化或者城市化的。在这本书里面我读到一句话，她说她相信舞蹈不是关于动作的，而是关于生活的，一切都是从生活开始的。如果大概了解现代舞发展的进程，会发现这其实是一个偏重于主观的或者是个人化的创作方式。美国的另外一个流派强调形体上能达到怎样的控制力，其实是把身体当作人的客体来观看的，而皮娜·鲍什显然是把身体当作自我的延伸来看待的。所以刚刚姜老师说，你在皮娜·鲍什的东西里面可以感受到生活，我愿意更进一步说，她的创作其实是让你在她的立场里体现你自己，经历你自己。所以皮娜说你们不要在她的作品里面去寻找她怎么想，她想说什么，因为每个人看到的都是他自己和自己的观点。

现代舞|皮娜·鲍什 把舞者的激情带到生活里去( 二 )

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